Trabalhando com quadrinhos (Dica 5/5)

-Tenha o costume de desenhar diariamente


Desenhar diariamente é fundamental não apenas para manter o serviço em dia, mas para manter um nivel progressivo de desenvolvimento dos seus desenhos.
Manter um nivel de produção diário evita acumulo de trabalho e por consequencia, evita também, atrasos.
Por mais fácil que seja o trabalho ou por mais rápido q você possa ser, deixar tudo para o ultimo dia apenas compromete seu trabalho e o trabalho dos outros.
Na área de quadrinhos, geralmente vc tem um mês para fazer 20~30 páginas finalizadas. Nunca espere por um prazo generoso...

Vamos pegar um exemplo:
Digamos que vc tenha que fazer 30 páginas finalizadas em 1 mês. pelo calculo....é fácil!.
Se vc fizer uma página por dia, você se garante!
É fácil na teoria...na prática, não tanto.
Nessas horas é preciso se organizar.
Um artista não desenha e arte-finaliza logo em seguida.
Primeiro se faz um planejamento das páginas, os chamados Thumbnails. São visualizações ´toscas´ e sem muitos detalhes para se ter uma visão geral da diagramação das páginas, ângulo de câmera, etc.
Dependendo do artista, isso pode levar 1~3 dias.

E depois disso, as páginas vão para o editor para aprovação e possiveis mudanças. E isso leva mais um ou dois dias.

E mais um dia ou dois para se fazer as correções.
Nesse processo, já se passou quase uma semana.

Depois de ter as páginas aprovadas, vc precisa começar a esboçar as páginas no lápis. Aí depende de cada artista ver quantas páginas ele consegue fazer por dia. Alguns conseguem fazer 3 páginas diariamente, outros conseguem 5 e outros loucos conseguem 10.
Tendo uma noção de quantas páginas você consegue fazer e quantas por dia vc DEVE fazer, vc traça sua meta diária e faz o possivel para não estourá-la.
Pelos cálculos, você tem em média 10 dias para esboçar todas as 30 páginas. Logo, faça 3 páginas por dia no MINIMO. De preferencia se puder fazer mais por dia, melhor. afinal, há sempre contratempos e nem sempre voce vai poder fazer suas 3 páginas diárias.

Para não acumular todas as mudanças no ultimo dia, a cada 10 páginas q vc fizer, mande para o editor para serem aprovadas. Faça as mudanças a serem feitas e depois disso parta para a arte-final.
Conte sempre mais dias para a arte-final. Isso leva mais tempo e é um trabalho que exige paciencia. Para comics, muitos artistas só precisam se preocupar em fazer as páginas no lápis e depois passam elas ao arte-finalista. No mangá, vc também pode contratar outra pessoa para fazer isso, mas o prazo continua sendo 30 dias. Então facilite a vida do arte-finalista e não entregue a sua parte do serviço atrasado. Isso compromete o resultado final dele e consequentemente, o seu.
No planejamento a divisão do trabalho ficou assim:


30 páginas em 30 dias.
1 semana para thumbnails e aprovação
1 semana para lápis
1~2 semanas para arte-final.
Parece bem extremo, mas se vc conseguir manter um ritmo de produção isso não chega a ser um grande problema.
E é geralmente manter este ritmo que é dificil para um artista. Quando se trabalha em casa você tem muito mais risco de se ditrair bastante, dispersar do trabalho e não render. Tente se re-educar, criar novos hábitos e organizar seu tempo.
Quando se trata de trabalho, é fazer....ou fazer.

Trabalhando com quadrinhos (Dica 4/5)

- Separe o Hobby do Trabalho

Acredito q essa é uma outra questão frequente de um aspirante a artista. Eu lembro que anteriormente muitas pessoas já me fizeram a mesma pergunta.

É possível viver disso?

A resposta é: DEPENDE...(do artista)

Muita gente me pergunta como se vive de ilustrações. E eu sinceramente não sei responder porque eu não trabalho com ilustrações no diz respeito a livros,revistas e design. Eu faço ilustrações para comissões, e para mim é mais como um quebra-galho do que um meio de vida.
Atualmente estou trabalhando com quadrinhos, e apenas de vez em quando me pedem ilustrações para capas ou para divulgação. Mas não me considero uma ilustradora propriamente dizendo. Faço ilustrações, mas esse não é o meu cargo.

Nesse texto eu estou levando em consideração um ‘Desenhista de mangá (quadrinhos)’.
Ultimamente muita gente vêm se interessando em desenhar mangá. É bonito, popular e atrai todos os públicos.
Mas se uma pessoa quer mesmo trabalhar com desenho de mangá, preste bastante atenção no que vou dizer!

- Saiba separar um hobby de um trabalho!

Quando um artista desenha por hobby, o q geralmente acontece é o seguinte:
- desenha quando quer
- desenha quando lembra
- leva muitos dias para terminar um único desenho ou deixa vários incompletos
- desenha pouquíssimas vezes por semana/mês/ano

Qualquer um tem o direito de desenhar por hobby. Conheço muitos artistas promissores e com um talento enorme, mas eles preferem desenhar por hobby e não querem seguir a carreira de artistas. E não vou dizer q é um desperdício se eles forem bem sucedidos nas carreiras que escolherem, além do desenho.

Mas saltar de hobby para trabalho é uma diferença enorme! E quem escolhe seguir essa profissão e não se dá conta disso, se dá muito mal.

No momento em que você começa a trabalhar na área, o que geralmente acontece é o seguinte:
- você tem prazos
- tem que desenhar diariamente para não acumular serviço
- por obrigação você precisa renovar seus trabalhos pra não cair na ‘mesmice’
- o trabalho quase sempre é pra ontem
- o editor/diretor/escritor quase sempre vai pedir alguma mudança no desenho, então você tem q refazer. (é chato, mas são os ossos do ofício)
- e você quer constantemente arrancar seus cabelos

Um começo de carreira sempre é difícil. Então você provavelmente não começa com grandes propostas de editoras. E mesmo se você conseguir uma proposta, dificilmente um artista vive de apenas um projeto. O q acontece normalmente é um artista trabalhar com no mínimo 2 títulos diferentes ao mesmo tempo.
Pelo fato de haver estações de abundância de trabalho, assim como também estações de vacas magras, um artista geralmente pega a maior quantidade de trabalhos que pode (e que é capaz de fazer) para se garantir.
Então é a versatilidade de um artista é o que deixa numa vantagem significativa em relação a um outro artista que apenas desenha um gênero específico. Dessa forma você garante mais oportunidades de trabalho e também busca novas soluções e qualidade ao seu trabalho.
Infelizmente o Brasil não favorece nada que esteja relacionado à área de arte. E é por essa e outras razões que muitos profissionais brasileiros oferecem seus serviços para o exterior. No exterior, eles pagam melhor e dão mais valor ao artista, e é por isso que eu não tenho problemas em dizer que vale muito mais a pena trabalhar para gringos! Afinal, é fora do Brasil que estão as grandes empresas de quadrinhos/games e companhia limitada.

O mundo é grande, gente!

Qualquer um que discorda disso, provavelmente nem teria como começar uma carreira de quadrinhos por aqui, já q o mercado é inexistente. Ou teria que trabalhar 2 ou 3 vezes a mais em qualquer outro trabalho freelance não relacionado ao mangá pra ainda ganhar relativamente pouco e não ter um reconhecimento significativo.
É um triste fato que a gente encara ou já encarou.

Os artistas brasileiros recorrem à agenciamentos. São por essa 'agencias de talentos' que temos contato com as empresas do exterior. Empresas como Marvel, DC, Tokyopop, Capcom e tantas outras, estão sempre entrando em contato com essas agências a procura de artistas promissores para trabalhar com eles. E por serem empresas importantes, obviamete as agencias estão atrás de artistas que respondam à essas espectativas.
Então aqui eu reforço mais uma vez....Desenhe muito e se empenhe mais ainda.

E também há uma grande preocupação quanto ao dinheiro. Afinal, isso é um trabalho. Logo, você vai desenhar para ganhar dinheiro e poder pagar as suas contas e viver disso. No começo todo mundo trabalha por dinheiro e só depois, quando já está mais garantido, aí sim, um artista pode pensar em fazer seu trabalho por paixão ao que faz. Não é a toa que um artista demora a obter seu espaço no mercado e se destacar por seu real talento (além do comercial).

O maior sonho de um artista é poder trabalhar com desenho sem ter a pressão de precisar de dinheiro...
E isso não é um objetivo impossível. E muitos artistas já alcançaram isso.
Então se realmente quiser trabalhar com isso, se emprenhe ao máximo!

Trabalhando com quadrinhos (Dica 3/5)

-Mostre o seu material para pessoas da área

Isso é importante porque é com gente mais experiente que você vai conseguir dicas do que você pode melhorar no seu material.
Seja receptivo às críticas e conselhos. Quanto mais pessoas derem opinião sobre seus trabalhos, com mais precisão você vai saber onde exatamente você está errando ou pode melhorar. Se alguém disser que seu trabalho não está dinâmico, por exemplo, você pode concordar ou não. Mas se mais de uma pessoa disser a mesma coisa, então está na hora de considerar e realmente tentar dar um jeito nisso.
Nunca apresente seu material com o ego estufado porque é muito fácil perceber quando uma pessoa não está disposta a ouvir críticas. Então você não vai ouvir o que realmente precisa. Não há nada melhor do que estar em contato com alguém que entende melhor de quadrinhos e poder pedir alguma dica para melhorar, mais e mais.
Se o seu material for bom, nada impede que o artista pegue seu contato e possa te passar algum trabalho no futuro. Procure sempre atualizar seus trabalhos e continuar treinando.
Editoras e propostas de trabalho não caem do céu e nem batem na sua porta. Com muita sorte isso acaba acontecendo, mas é melhor não ficar contando apenas com isso.
Se para os olhos dos outros seu trabalho está muito bom, não fique satisfeito com isso. Comodidade não ajuda ninguém a se desenvolver.

Ter contato com outros artistas é importante por diversas razões. Você troca experiências, uns mantêm contato com os outros e conversam mais. E uma pessoa disposta a conversar é muito mais receptiva e torna a comunicação muito mais fácil. E sair de casa para conhecer mais pessoas nunca é demais.

Um grande exemplo são as feiras de fanzines atualmente. São poucos os fanzineiros que realmente circulam e checam os materiais dos outros.
Eu consegui conhecer alguns fanzineiros muito talentosos e conversamos bastante sobre o material deles. E outros não eram tão bons ainda, mas eram pessoas que buscavam melhorar seus trabalhos e pedir opiniões e dicas.
E eu também estou sempre pedindo dicas e sugestões de gente mais experiente do que eu. E eu também eprocuro me manter à disposição aos outros para passar dicas e opiniões.

Agora, para os que querem mesmo mostrar seus trabalhos para ouvir críticas, tenha em mente umas coisas:
- Já se prepare psicologicamente porque você VAI ouvir criticas. Alguns artistas são mais tranqüilos do que outros, então essa experiência pode ser boa ou traumática Mas em ambos os casos você precisa superar e continuar melhorando.
- Deixe a sua pasta arrumada. Não tem nada pior do que ver um monte de papel solto e fora de ordem. Alguns têm paciência de ver a pilha de material que você tem, mas muitos outros não tem a mesma paciência e tempo. Deixe a pasta objetiva: com seus melhores trabalhos no começo e depois os demais trabalhos que você gostaria de mostrar para avaliação. Com 10~15 desenhos (além das páginas) já é suficiente. Mais dos que isso, geralmente é repetição do que você já está acostumado a fazer.

Trabalhando com quadrinhos (Dica 2/5)

-Faça páginas em quadrinhos

Lembre-se de que estamos falando do mercado de quadrinhos! Logo, o mínimo que as editoras irão avaliar serão páginas em quadrinhos.
Ilustrações bonitas e bem feitas podem chamar a atenção de editores, mas não é o suficiente para convencê-los de que você é apto para desenhar quadrinhos. Há muitos casos de grandes ilustradores no mercado que não desenham quadrinhos tão bem, e por isso mesmo preferem ficar apenas nas ilustrações.
Faça páginas seqüenciais para que o editor possa avaliar como é sua diagramação, dinâmica, estilo, e basicamente sua capacidade de contar uma história.
Para desenhar quadrinhos, pense mais ou menos nestes requisitos:

1 – é necessário ter um bom entendimento de anatomia acadêmica. Porque em quadrinhos você precisa explorar ângulos diferentes para serem desenhados para ajudar na narrativa da história. Não pense que você vai desenhar o personagem do peito para cima toda vez que ele for falar em um quadro. Então ter conhecimento do corpo humano é uma exigência básica.

2 – Saber pelo menos um básico de perspectiva. A parte chata, mas necessária. Afinal, se você vai trabalhar com quadrinhos, eles vão precisar de cenários. Estude o conceito de perspectiva de um ponto e dois pontos. E se mais pra frente puder aprender também o de 3 pontos e o de 5 pontos, melhor ainda.

3 – tente captar a intensidade das ações que o personagem está fazendo nos seus desenhos. Essa é uma parte muito importante não apenas nos quadrinhos, mas em qualquer desenho. Se o personagem está levantando um objeto pesado, então ele precisa parecer q está segurando algo tão pesado q faz você sentir dor nas costas. Quando você lê uma história em quadrinhos e vê um personagem dando um soco, esse movimento tem q estar convincente para você acreditar q o soco foi bem dado e assim por diante. Pratique muito desenho de observação, dinâmica e distorção.

4 – Diferencie as expressões e reações dos personagens. Lembrando que a expressão de um personagem não está apenas no rosto. É toda a linguagem corporal. Uma expressão de rosto acompanhada com uma expressão corporal errada pode não dar em um resultado satisfatório. Observe bem as reações das pessoas, as suas proprias reações e tente transmiti-las no papel.

5- Na maioria dos casos, o roteirista deixa a diagramação por conta do artista e deixa apenas algumas instruções básicas de cada quadro e suas falas, e assim dá mais liberdade de criação ao artista. Então, quando você está desenhando quadrinhos, você tem q se colocar como diretor. E como diretor, a sua tarefa é saber qual a melhor forma de se contar sua história.
Essa é parte mais difícil, desafiadora e interessante dos quadrinhos.
Quantas vezes você já leu uma história e ficava morrendo de vontade de saber o que acontecia na pagina seguinte?
É isso que o trabalho de direção (no nosso caso, a diagramação) faz. É necessário saber quando é bom dar destaque maior em determinada cena, qual deve ser menos destacado, se os personagens têm q ser desenhados de costas, ou de frente, ou em close, numa vista aérea, etc.
Mesmo se você tiver um bom roteiro e não souber como contá-lo, tudo vai por água abaixo.
Trabalhar a diagramação de quadrinhos é um estudo contínuo e você só consegue observando muitos filmes e lendo muitos outros quadrinhos. Story-boards de filmes e animações são como histórias em quadrinhos. São visualizações das idéias do diretor de como o filme sairá nas telas do cinema. Quando há uma cena em q um personagem está falando e logo em seguida a cena troca para um outro ângulo de visão, isso é algo que o diretor está determinando.

Então, em outras palavras, geralmente é a narrativa que vai fazer a história ser um sucesso, ou não.

Trabalhando com quadrinhos(Dica 1/5)

=== 1. Tente não causar problemas ===

Pode até parecer estranho, mas isso é algo extremamente importante.
O mercado de quadrinhos é mundialmente.......pequeno!! Por incrível que pareça, é pequeno MESMO!!!
Você pode até contar nos dedos quantas grandes editoras você mais gostaria de trabalhar. E como o mercado é pequeno, é muito comum você acabar esbarrando com outros profissionais com quem você nunca imaginaria trombar. Já ouvi muitas histórias assim e realmente são surpreendentes.
Mas a questão é, se você fez alguma besteira grande com alguém ou alguma empresa, pode ter certeza que cedo ou tarde os profissionais da área vão ficar sabendo (o mercado é pequeno, lembra?!). Porque todas essas grandes editoras e empresas envolvidas estão sempre entrando em contato umas com as outras e se atualizando do que acontece.
Assim como qualquer empresa, elas sempre vão querer saber mais sobre a pessoa que irão contratar.

E de uma coisa você pode ter certeza: NINGUÉM CONTRATA UMA PESSOA QUE CAUSA PROBLEMAS! (e isso é padrão pra qualquer área de trabalho)

Se você já cometeu o erro de não entregar materiais no prazo, chutar o balde em alguma outra empresa e mostrar uma péssima personalidade, infelizmente será muito difícil conseguir trabalho na área. Porque as empresas procuram exatamente o contrário: pessoas que cumprem prazos, que saibam resolver problemas sem causar alvoroços e que sejam criativas.
Nenhum artista é perfeito, mas pelo menos tente se manter longe de encrencas o máximo possível e faça o seu trabalho. E apenas argumente e tome alguma medida mais drástica como último recurso. Uma discussão desnecessária com a pessoa errada pode custar caro no futuro.

Discussões e desentendimentos no meio de trabalho são inevitáveis e elas acabam acontecendo cedo ou tarde, mas o que difere o bom profissional dos demais, é a sua postura para resolver essas discussões sem causar desconforto geral às pessoas ao redor.
Problemas com prazos todo mundo tem! Mas nunca deixe isso ser algo freqüente.

Fazer um bom serviço sempre irá lhe trazer bons frutos e boas referências no mercado. E consequentemente, boa credibilidade como artista.

O Autodidata

O artista autodidata.
Aquele que por diversas rasões aprendeu a desenhar por conta propria. Sem professores, sem cursos, sem auxílio.
Com certeza é um caminho bem penoso e mais demorado, independente do talento que um artista possa ter. Alguns acabam aprendendo com mais rapidez que outros porque treinaram seus olhos e aguçaram sua percepção das formas ao seu redor.
Quando se aprende a desenhar em cursos, o professor já o direciona às maneiras mais fáceis e praticas de aplicação de materiais, enquanto o autodidata acaba aprendendo com muitos testes de erros e acertos. Mas eventualmente acabam os dois chegando ao mesmo ponto.

Eu particularmente já me deparei com muitos artistas que enchem seus peitos e se acreditam ter uma certa superioridade pelo simples fato de terem aprendido sozinhos e com mais ninguém. (e infelizmente eles são muitos @_@) Com certeza é um mérito aprender coisas mais complexas sozinhos. Não é algo para poucos.
MAS até mesmo um autodidata encontra barreiras que não pode superar sozinho e NECESSITA recorrer à ajuda. Buscar por mais informação e saber aprender coisas novas é o q diferencia um artista de um ótimo artista. Ele se torna versátil e sabe o que está fazendo, e não faz as coisas por puro instinto.
Veja bem, instinto e improviso são elementos importantes para o artista, mas se limitar a eles deixa seu trabalho sem rumo e sem objetividade.

Imagine um bolo de casamento. Precisa ser bonito, bem equilibrado e ornamentado. Se de repente você começa a colocar detalhes aqui e ali, e depois acha q chocolate por cima daria um bom resultado, e depois morangos, pêssego, granulado, etc........quando vc pára para ver o resultado final, você tem uma grande salada mista e o q deveria ser simples e bonito, se tornou uma alegoria de carnaval.

Um recursos a quem muitos recorrem são os tutoriais. São as fórmulas já preparadas por outros artistas e que você segue para tentar absorver algo.
Elas são de alguma ajuda inicial, mas as pessoas passaram a depender demais de tutoriais. Tutoriais são nada mais do que UMA visão e forma de trabalhar de um artista. E ele não mostra e muito menos explica detalhadamente os elementos mais importantes da obra: o uso das cores, o contraste da luz e da sombra, o foco de luz, a reflexão e refração da luz, a composição....Tantas coisas que e englobam uma ilutração e o artista iniciante pensa em apenas uma coisa: "qual pincel você usou?" O.o''....
Mesmo se o artista disser qual pincel usou.....você não vai saber o que fazer com ele porque há muito mais coisas envolvidas do que um simples pincel.

Muitas pessoas que tentam aprender por conta propria acabam se apressando tanto em querer saber ‘COMO APLICAR’, que se esquecem do mais imporante q é o ‘ POR QUE APLICAR’.


Atualmente há muitos livros, referências e galerias de artistas que você pode pesquisar e aprender muito mais para a alegria do autodidata. Mas o artista não deve apenas olhar desenhos, ele deve ESTUDAR!
E acredite, há muitas coisas para se estudar:

- Anatomia: Ossos, músculos, tridimensionalidade das formas, corpo em ação, intensidade de uma ação.
- Cores: uso da transparência, cores opacas, cores neutras, cores primárias/secundárias/complementares, contraste de cores,.....
- Estilos e técnicas: impressionismo, realismo, pintura á óleo, aquarela, acrilica, pastel, textura de papéis, pincéis, etc....
- Construção: composição, equilibrio, fuxo, organização dos elementos, perspectiva, etc....

E muitas dessas coisas são teóricas e nem por isso são difíceis. Apenas exigem sua atenção e dedicação.
E essa lista pode continuar infinitamente, pq há muitas coisas para se aprender e provavelmente você não aprenderá todas até o fim da sua vida.

E se você é uma pessoa q quer muito aprender mangá, faça o seguinte:
-Estude anatomia tradicional!

Não parece ter muito sentido? Então deixe-me explicar...
O ‘estilo mangá’ nada mais é do que uma estilização do desenho tradicional. Todas(ou quase todas) as leis do desenho acadêmico se aplicam ao mangá. Você vai desenhar uma menina sentada.....você precisa saber a estrutura de uma menina real sentada. E só depois que você entende a anatomia de uma menina sentada é que você vai desenhar isso passá-lo para a estilização mangá.
Quando você tem um entendimento tridimensional do corpo humano, o desenho fica MUITO mais fácil e você pode usar e abusar de vários ângulos e ainda desenhar qualquer coisa porque essa é a sua base.
Aprenda o material bruto, para depois você estilizá-lo à vontade.
E isso exige muito treino!
E quando eu digo muito treino, eu quero dizer muitos anos! Então não desista e sempre busque por mais.

Lembre-se que há uma grande diferença entre desenhar mangá e saber -apenas- desenhar mangá.

Novo

hehehe

eis o meu novo blog :)
Eu tinha um, mas como o endereço era meio complicado, decidi fazer pelo menos um com nomenclatura portuguesa hehehe :D

aqui eu vou postar meus textos (anteriores e novos) sobre desenho, meus trabalhos e companhia limitada :)