Going to new places

In the past few months I've been going to a lot of different places to sketch and study :) I advice everyone to hang around more often, even if it's only to go to the various cafeterias near your place XD

Back to 3D modeling study! :D I'll model this character. Since I already did a turnaround with her, it will be easier (I hope!)

Made a quick 30 minutes sketch.

30 Days Drawing Challenge-Continue

I've done until the day 18 so far, but I'll be posting them little by little :)


An emotion. No face allowed.


An old person.


A weapon.


Draw something in 87 secounds.

30 Days Drawing Challenge

Just posting a few things I've been drawing these days
I accepted a challenge to draw for 30 days....although I'm not being as successful in drawing in straight days hahahaha
Anyway, I'm drawing them. :)
Some are done quickly, other not no much, so it's a big mix.

sketches

A few digital sketches.

O uso da referência

Uma pergunta muito comum que artistas recebem em relação a seus trabalhos é:

"Você usou referência?"

Por mais que não pareça, essa pergunta é vista de uma forma estranha por muitos artistas por uma razão bem simples.
Usar referência é algo normal e todo artista faz isso (e quem não o faz, deveria fazê-lo com mais frequencia). Então essa pergunta nem ao menos deveria ser feita.

Já ouvi e li muitos comentários como "Eu fiz tudo isso sem precisar de referência" ou "Impossivel você ter feito isso sem uma referência, você está trapaceando!"
Existe esse mito de que um bom artista não usa referências, ou que isso é um pecado capital dos artistas.

Usar referência não é copiar. Mas uma pessoa pode acabar copiando uma referência.
Muitas pessoas não sabem usar as referências de forma correta, e logo, as coisas acabam se confundindo e no fim das contas as pessoas denigrem um artista por usar referências, quando isso deveria ser algo natural.

Antes de se fazer uma ilustração, procure fazer uma pesquisa AMPLA. No momento que vocé limita sua referencia a apenas 1 ou 2 imagens vc não está usando elas a seu favor.
Selecionando várias referências servem de inspiração e ajuda você a não ficar empacado no desenho já que você tem disponivel uma variedade de imagens. E muitas vezes, quando se faz uma pesquisa ampla, você consegue enxergar melhor qual o direcionamento que você quer seguir e você elimina algumas imagens, focando no que realmente vai ser util para o desenho.

Peça para amigos posarem em fotos, ou tire fotos de você mesmo. Não tire apenas uma, mas várias ângulos ou momentos diferentes, porque você nunca sabe ao certo qual é a pose que você vai querer usar no final então é bom ampliar as possibilidades.

Se você gosta muito dos trabalhos de um artista, não use apenas os trabalhos dele de referência. E há dois bons motivos para isso:
1-Você acaba pegando os vicios do artista que você gosta muito e inconscientemente (ou até propositalmente) acaba copiando o trabalho do artista. E ai entramos na polêmica do artista que sabe como executar uma ilustração, mas precisa extrair o conceito e idéia geral da imagem baseada em uma que já havia sido feita anteriormente pelo artista copiado. A não ser isso seja devidamente creditado ou mencionado, isso pode deixar você numa situação não muito agradável. Como um treino isso não chega a ser um grande problema, mas para um trabalho, isso é BEM mais complicado.

2-Idolatrar e gostar demais de um pequeno punhado de artistas é muito limitante. Por mais que você ache que seu artista atual seja um 'Deus' da arte, existem vários outros 'deuses' que tem muito o que te adicionar. Até porque seu ídolo já tem as preferências dele de desenho, e isso pode ser uma barreira para coisas que você deveria estar estudando e treinando mais.

Uma coisa que o artista Andres Deja (animador da Disney) disse é: "Se você quer desenhar uma criança, você não procura desenhos de crianças. Você procura crianças de verdade para poder chegar na sua própria concepção do que é uma criança".

Referências não precisam ser literais ao tema que você quer trabalhar. As vezes uma imagem pode trazer a tona uma idéia e a partir dela as coisas vão evoluindo.

De exemplo vou usar o meu ultimo desenho postado, da moça dormindo com seu sharpei.

O que me inspirou inicialmente foi essa foto que eu vi por acaso no site Olhares.com (Site de imagens muito bom)

@Foto: Luthvian

Eu não imaginei que iria desenhar uma garota dormindo com o cachorro, mas sabia que queria trabalhar com um desenho onde eu pudesse retratar esse tipo de iluminação.

A partir dai, eu fui pensando em temas, e aproveitei a minha inspiração em fazer a série de cães e seus donos.

Uma amiga sugeriu uma pessoa dormindo com o cachorro, e dessa idéia eu pensei numa moça dormindo no sofá, então busquei muitas fotos de mulheres deitadas no sofá porque eu ainda não sabia qual seria a melhor pose ou ângulo para o desenho. A foto que eu posicionei no centro foi a que eu achei mais interessante, então me baseei mais nela.



Por mais que eu tivesse encontrado mais ou menos a pose que eu queria, eu não copiei literalmente a pose simplesmente pq ela não favorecia a composição que eu queria construir e no momento que eu adicionasse um cachorro na cena, a composição da foto provavelmente perderia a potência ou ficaria muito confusa. Então deixei as outras fotos disponiveis para poder resolver esses 'problemas'.

Depois a outra questão era a raça de cachorro. Havia muitas para escolher, dentre elas, Pitt Bull, Bull Terrier, Boxer...eu queria muito uma raça que fosse engraçada de retratar e desse esse ar de desajeitado que essas raças passam.
E acabei pensando no Sharpei, q visualmente é muito engraçado e aparentemente desengonçado. E fui em busca de referencias.



E também fui atrás de várias referências de iluminação e cor. E conforme você vai procurando as imagens e amontoando elas, você consegue enxergar padrões do que é atraente nas fotos e que eu quero adicionar a imagem.



Depois de ter esboçado algumas idéias, eu fiz uma coletânea de imagens que eu mais usaria.



E depois de varios esboços, acabei chegando no desenho final. (Desenho do post anterior)

Outra questão comum envolvendo a referência é o Crédito.
Nesse exemplo eu usei várias fotos de banco de imagens e google. Eu devo creditar todos eles?

...Não.

Olhe para cada uma das fotos individualmente e me diga se alguma delas é muito fortemente ligado ao resultado final do desenho.

De todas as referências, a unica que eu me prestei a creditar é a primeira foto do gato, até porque a foto vinha com a marca d'água do fotógrafo, então eu agradeço ele por ter tirado essa foto e me inspirado a produzir essa ilustração.

No momento em que o seu desenho fortemente lembrar o trabalho de outro (q vc usou de referência), credite devidamente.
(Sobre a questão do crédito e copyright é uma questão bem mais complexa, mas isso eu deixo para um post futuro.)

Então, quando você ficar empacado em uma parte do desenho, eu aconselho a sempre pesquisar muito e buscar muitas referências pq elas são ferramentas essenciais ao artista, evita dores-de-cabeça e abre muitas possibilidades ao desenho. :)

Dogs and owners

Continuing the series of dogs and owners.

I just love dogs with wrinkles. :)

Bloodhound Photobooth

Colored version :)



And another composition attempt.

Bloodhound

Sketched a small sequence of images. :)

Just love the Bloodhounds due to their huge cheeks and wrinkles.

I was looking for some facts about the breed and I was amazed to know that these dogs have the shortest lifespan among dogs.
I guess the best sense of smell in the world has it's price. :/

Smexy girls :)

Lately I've realized that I never actually drew sexy girl hahaha :)

Well, decided to fix that and make some guys happy :B

Here is the first.

Mata Ciliar Organization

Mata Ciliar is a non-governmental institute that rescue and rehabilitates wild animals from South America.
There is also a Feline Center that study and keep many wild felines that are exclusive to our brazilian fauna.

Here is their website. http://www.mataciliar.org.br
They still don't have an english version of the site, but it will be released soon.
I'm trying to translate the material as fast as I can @_@

I've been a volunteer from this place for 5 months now, and I can say it has been a real thrill.
Not just because I get to stay close to these wonderful creatures, but because I know I can help. :)
And it's a great sensation to feel this kind of thing.
This group needs all the help it can get because the number of animals that arrive are just too many daily and usually they arrive in terrible conditions so the number of deaths are high too... :(
And volunteers are necessary so that the vets and biologists can focus one treating these animals, instead of doing cleaning.


Cleaning is practicly the activity I do the most. But it's hard to complain when you know you are doing it for a good reason. :)

Here are some of the animals that live at the Center since they can't be released back to nature.


This is Bob. He is a Puma (mountain-lion) that is obese. He just came from a faraway Zoo and the local vet and biologist are trying to find out the reason why he became this fat.


These two are also recent residents. Two orphan pumas, Leo and Cristovão.


This one is called (by me) Mr. Burns. He is a very kind and cute vulture. I feel sad that he has been missing since his brother has been shot. His brother was reascued and is better now, but Mr Burns hasn't shown up ever since... :(


And this one is a female little parrot that is really evil...

There are many different animals there and it has been really fun to learn more about them. Before being an artist I always wanted to work with animals, so in a way, this is becoming a dream come true.

If you can be a volunteer in a shelter near you, have a try. These places always need volunteers and as much attention possible.

These guys really give their hearts and souls for the animals and they have my respect for that. :)

Duty

Another one for the Dogs and Owners series :)

Sculptures

I've been practicing sculpting lately.
It' has ben helping me a lot in the drawing and as models for lightening.

But this one I made just for fun :)
It's Vincent from Cowboy Bebop-movie.

A new year, new everything

And after a whole year without any drawing worth showing, I'm starting to get back on rail.
I hope u enjoy :)





And another year has come! :D

Copics

Nesse fim de semana eu estive no Pixel Show 2011, divulgando a Associação Mata Ciliar onde eu sou voluntária.
Aproveitando o espaço q o evento liberou, eu fiquei na mesa desenhando para tentar chamar a atenção das pessoas e conversando sobre o trabalho que a Mata Ciliar faz.
No primeiro dia eu desenhei até meu braço cair....esbocei algo em torno de 7 desenhos em tamanho A2 D8
Já no segundo dia, eu decidi ir pela abordagem mais tranquila e tentei finalizar os desenhos e colorir com as copics.

Conheci o Fábio que é a pessoa que está trazendo as canetas Copics para o Brasil.
Pessoa super gente fina e me ofereceu papel e caneta nanquim (MultiLiner) próprios para o uso de copics.

Fiquei fascinada com a qualidade dos materiais!

Ai vão os dois desenhos que eu terminei lá no evento.



Esse desenho está exposto na pagina principal da Copic Brasil: http://www.copic.com.br/

Estudos e reproduções

O melhor jeito de aprender é com os velhos mestres :)

Fiz uns estudos rápidos de alguns pedaços de artes do Leyendecker e Rockwell.

Imagine Detective

Depois de um tempo, lembrei q realmente eu nunca postei nada a respeito do jogo que eu ajudei a produzir enquanto estava na Ubisoft São Paulo.

No tempo em que o estúdio de criação da Ubisoft existiu no Brasil, conseguimos desenvolver 3 jogos. O nosso primeiro jogo q foi o Imagine Detective (DS), depois o Michael Jackson Experience (DS) e Michael Jackson Experience (PSP).

Abaixo vão os esboços que eu havia feito da personagem principal, chamada Kirsten de Imagine Detective.
No inicio não tínhamos nenhum briefing.

Alias, minto! Nós tinhamos o briefing! Criar uma personagem principal loira (!?), rebelde, inteligente, geek, fashion, despojada, lutadora..............e por ai vai :P



Depois de algumas semanas planejando mais a personagem, chegamos em mais algumas propostas. Dessa vez com cores.



Depois de mais alguns tapas, estávamos quase chegando em algum lugar, tentando agradar as demandas de marketing e ainda nos mantendo satisfeitos a certo nível. :P



Até chegarmos no resultado final.


Arte feita por Will Murai.

=====================

Depois do lançamento, estávamos nos preparando para a continuação do jogo.
E já haviamos pensado em implementar e adicionar tudo o que acabou não entrando no primeiro jogo (e que fez muita falta). T^T *snif*
Entre elas, uma sprite bible mais descente para os personagens. Mais sprites de reações e emoções variadas.
E também um roteiro mais coerente. Eu estava feliz em poder ter mais chance de trabalhar nessa parte criativa, mas é uma pena q o segundo jogo nunca mais verá a luz do dia.

ENtão....fica aqui um pedacinho do trabalho que eu tinha me divertido muito em fazer.