Em busca de críticas-Parte 1

Esse é um assunto q eu queria pôr em dia faz tempo e estive formulando por uns meses.

E acho que finalmente consegui elaborar melhor.

E apesar de estar me referindo ao campo dos artistas, acho q é válido em vários momentos da nossa vida.

Críticas vem de todos os lados, de todos os jeitos. A gente tenta filtrar quais são as boas e as ruins, mas elas sempre nos afetam de alguma forma. E não que isso seja algo ruim. Críticas são feitas para abrir os nossos olhos.
Abrir os nossos olhos para o que a podemos melhorar.
Identificar problemas, lidar com eles e resolvê-los.

Receber e dar crítica é um tópico constante na vida do artista. Todo mundo passa por uma fase de querer muito a opinião de alguém para saber o quão bom está o seu trabalho, ou onde pode melhorar, o que deve experimentar.
Da mesma forma que há momentos que alguém ainda não está preparado pra ouvir outras opiniões, mas o tempo vai chegar eventualmente.

Eu não quero começar um tópico: “Como criticar”. Eu lembro de ter escrito algo assim há uns 10 anos atrás, e ele estava bem incompleto e nada que um amadurecimento de idéias não resolva. :)

Então acredito que é mais fácil eu exemplificar com fatos que acontecem toda vez que recebo pedidos de pessoas querendo críticas de desenhos e o que eu acredito que falta para poder ajudar mais os artistas se aventurando nessa área. Lembrando que isso se baseia apenas na minha forma de avaliar e a minha forma de agir. Cada pessoa tem formas diferentes de abordar esse assunto.

Quando alguém me manda um link de portifólio ou trabalho que fizeram para eu dar uma sugestão, o máximo que irão receber é algo que se resume a “continue treinando o básico e foque uma coisa de cada vez”.

O que pode parecer vago e frustrante para muitas pessoas, mas essa é a realidade: Quanto mais se pratica, melhor fica.

Essa é a minha critica mais ‘light’, porque se alguém me manda um trabalho em que visivelmente as noções básicas de anatomia, perspectiva, luz, sombra e cores não estão firmadas, não adianta querer pular essas etapas e achar que vão ser prodígios. Um artista não precisa necessariamente dominar todas essas características, mas precisa pelo menos entender elas e saber o quão importante elas são e saber colocar elas em prática.

Então não se ofenda quando alguém disser que você tem que estudar o básico…. Porque todo artista precisa.

Até quem já é profissional de tempos na área também não domina tudo,  e às vezes nem precisa, mas sempre que precisar ele vai saber à quem recorrer.

Uma coisa que eu acredito que não é muito mencionado é: porque artistas mais experientes não pedem dicas e feedbacks de outras pessoas quando postam desenhos?

Na verdade, sim, a maioria dos artista pede dicas e opiniões. A diferença é que eles pedem isso para pessoas que eles já confiam e conhecem. Talvez nem todos, mas a maioria já faz isso com um desenho que eles estão investindo mais tempo e precisam de uma segunda opinião de alguém que pode ajudar.

No momento em que eles pedem uma sugestão para o público, geralmente já é uma quarta ou quinta opinião a respeito.

Na falta de amigos ou colegas mais experientes que possam dar um feedback mais realista sobre o próprio trabalho, aí sim vc busca por um grupo ou pessoas q estão flutuando por aí para dar uma opinião.

Mas sempre lembre-se que são pessoas desconhecidas, com históricos diferentes, experiências diferentes, influências diferentes, e que não tem nenhuma obrigação de serem boazinhas ou amênas com o seu trabalho.

Sempre que eu vejo alguém postando um desenho e pedindo sugestão aleatoriamente, eu vejo uma bomba relógio iniciando a contagem regressiva. São muitas opiniões diferentes e não necessariamente estão errados, por mais diferentes q sejam, mas dependendo do estágio de cada um, críticas variadas mais atrapalham do que ajudam.

Lembre-se que as pessoas que estão vendo seu desenho provavelmente não te conhecem, não sabem seu histórico de trabalhos, não sabem dos seus vícios, não sabem nem ao menos aonde você quer chegar com esse desenho. Então, facilite para que os outros saibam o que você quer e eles ajudarão da melhor forma que puderem.

Vou fazer um comparativo de como uma crítica muda quando se passa um contexto e um propósito mais claro.

SITUAÇÃO 1

Fulano: Oi, eu tenho meus desenhos aqui, vc poderia me dar sugestão? *manda o link* 

(é ótimo quando alguém pede permissão e faz mesmo assim sem esperar resposta...... ಠ_ಠ  )

Eu: Então, o que você quer q eu olhe?

Fulano: Ah! Olha tudo e me diz o que você acha.

(A partir daqui eu já sei que o papo não vai longe....*respira fundo* )

Eu: Algum desenho em específico que você quer ajuda?

Fulano: Tá, que tal esse aqui!? *manda link*

(vejo desenho e noto que a pessoa está num estágio inicial)

Eu: Tá, mas o que você queria chegar com o seu desenho?
Fulano: Como assim? Só me diz o que eu posso fazer pra melhorar.
Eu: Legal a idéia mas não sei se vc quer ir pro lado mais bonitinho ou bizarro.Eu to vendo uns problemas aqui na anatomia e proporção que você pode ajeitar primeiro.

Fulano: Mas eu queria que a cena tivesse mais essa cara porque eu queria testar isso e aquilo. Eu queria fazer no meu estilo que não segue a proporção e tals.

Eu: Já pensou em fazer algum curso?

Fulano: Ah! Eu queria aprender por conta, mas não sei mais onde melhorar.

Eu: Pode continuar treinando anatomia.

Fulano: Eu queria desenvolver meu estilo e seguir com isso.

Eu: Ah, então tá. Dá um tapinha ali e boa sorte.

SITUAÇÃO 2

Fulano: Oi, eu tenho um trabalho que eu queria te mostrar. Eu estou querendo dar uma cara mais sombria, mas ainda fofinho. Não sei se ficou fofo o suficiente. Eu ainda não manjo de anatomia, mas estou praticando. Tem como me dar umas dicas de como melhorar? Eu já treino umas técnicas de pintura pq quero chegar em resultados como artista X. Se tiver um tempo pra dar uma força, eu agradeço. *deixa o link*

Eu: Hmm, bacana. Dá pra ver tem algumas coisas pra mudar na anatomia, mas seguindo essa linha que você quer, acho q esse artista pode ser uma boa referência pra treino e aquele ali pode ser uma boa inspiração. Tem curso Y que pode te ajudar e tem esses exercícios que talvez te interessem.

*conversa continua por mais um tempo explicando melhor as coisas*

Fulano: poxa, valeu! Vou procurar a respeito e continuar treinando.

Eu: Falows!

A situação 1 é o que mais costuma acontecer. E nesses casos geralmente ambas as partes não ajudaram em nada.

Quem faz a crítica sai de vilão porque geralmente não se tem muito o q responder em casos assim sem ser mais incisivo.
80% das vezes que alguém me pede dicas ou críticas, são pessoas que esperam milagres ou algum segredo que faça seus trabalhos melhorarem do dia para a noite. E a realidade é apenas uma: tem que ralar muito para conseguir alcançar qualquer objetivo.

A situação 2 é a mais ideal, mas a mais rara de acontecer (mas acontece! #Amém).

Mas totalmente compreensível já que não são muitas pessoas que realmente investem o tempo para alcançarem o que querem, e são essas pessoas que eu gosto de reservar o meu tempo ajudando.

Para quem pede a crítica e geralmente não sabe por onde começar a pedir ajuda, ai vai a dica, ok?! :)

Não espere que uma pessoa desconhecida (por mais que ela tenha experiência), vá ler a sua mente ou saiba tudo pelo que você passou com a sua arte para poder te dizer exatamente o que você precisa. Até porque em muitos casos você já sabe o que tem que faze, mas nunca colocou em prática de verdade.

É papel de quem está pedindo a ajuda de explicar a situação e aproveitar ao máximo a oportunidade de poder aprender e conhecer.

Para quem tem mais experiência é meio óbvio quando a pessoa não está preparada para críticas e fica na defensiva. Então, realmente esteja preparado para ouvir críticas porque não importa o nosso nível, sempre tem algo para se melhorar e novas coisas para aprender.

Existe um outro lado da moeda para se enxergar e explorar, por mais que não seja a sua linha de pensamento. Ouça, leve em consideração e analise.

Algumas dicas levam mais tempo para serem digeridas, as vezes a ficha só cai depois de anos.

A minha conclusão é de que tentar ser o mais justo e compreensivo com os outros é um exercicio BEM exaustivo porque muitas coisas tem que ser levadas em consideração.

As vezes a gente acerta, as vezes a gente erra. Faz parte.

Se vale a pena? As vezes vale a pena, outras não. É um risco que todos corremos.

É um exercício de compreensão a opinião alheia está looonge de ser algo irrelevante pra vida e que infelizmente poucas pessoas praticam.

......E é claro que existe uma outra categoria, que é o pessoal que critica sem terem pedido a opinião delas…...bem, ai cada um lida com eles do seu jeito.  :P Mas lembre-se que dentro de um crítico descontrolado, está uma pessoa que precisa de mais amor na vida~

Depois de um ano... O desapego.

Sim, esse blog ainda está vivo.  :)

Eu ainda estou viva.

Muita coisa aconteceu no período de um ano.
Mudança para Shanghai, novo emprego, reviravoltas pessoais, frustrações, descobertas e renovações.
Acho q seu eu começar a escrever tudo de uma vez seria muito cansativo e esse blog seria como qualquer outro com muito #mimimi.  :P

Então irei por partes e com coisas de interesse no ponto de vista de um artista buscando saber sobre como é essa vida de pular de um país para outro e ter esse choque de culturas, e quem sabe ser de alguma ajuda para outro artistas em busca de novas oportunidades Brasil afora.

Mas acho q a grande experiência começa bem antes de embarcar no avião.

Quando eu recebi a proposta, eu estava muito empolgada. E eu achava q as coisas que eu tinha que fazer eram relativamente simples:

Conseguir o visto, fazer as malas, pegar a passagem e partir....

Not so simple, my friend!  D:

Lembra-se de todos os seus artbooks que vc comprou com seu suor, os materiais de arte, aquela mesa de luz que foi tão dificil de arrumar, aquela prancheta de desenho dos seus sonhos....

Bem, tudo isso fica pra trás.

De toda a minha coleção de artbooks, apenas 5 livros vieram comigo:


Eu não segui nenhum critério especifico. Foi mais pq esses eram os artbooks mais recentes q eu havia comprado e eu queria olhar melhor eles. :)

Mudar de país implica em fazer o milagre de levar a sua vida inteira em apenas duas malas de 32 kilos (isso varia de cada país e companhia aérea).
Dificil? Com certeza.  :P Eu diria q é verdadeiramente uma missão impossivel, a não ser q vc seja do tipo nômade q não cria raizes em lugar nenhum e carrega consigo apenas as coisas mais essenciais.

Voltando aos bens materiais:

Muitas coisas vc não vai conseguir levar com vc, mas vc sempre pode pedir para alguém enviar para vc por correio depois que vc tiver certeza de q vale a pena ter esses itens q ficaram para trás.
Mas honestamente falando.....dificilmente vc se dá a esse trabalho depois.  :P
O soco do desapego faz efeito rápido.

Coisas que vc pode fazer com muitas coisas suas na véspera de mudança:

-Guardar bem as lembranças q vc considera um 'tesouro'. Vc sempre pode pedir para um familiar ou amigo de confiança para guardar bem esses itens até vc voltar e pegar isso pessoalmente.

Eu guardei bem uma caixa bem reforçada e a prova de ratos (assim espero...), uma caixa com todos os meus desenhos antigos e desenhos que eu ganhei de presente de outros artistas e amigo. Tenho outras caixas, mas no caso eu tinha como deixar no estoque da loja dos meus pais. Espero q tudo esteja bem até a minha volta ao Brasil.  :)

-Vender. Eu vendi muitas coisas....T^T Sinto uma pena por ter q vender tantas coisas q eram relativamente novas. Mas foi necessário e consegui uma graninha extra q me ajudou no exterior. Dentre eles, os monitores, scanner, impressora, mesas, móveis, alguns action figures e artbooks.

-Doar. Isso eu consegui fazer com mais facilidade. Doei muitos materiais de desenho, cavalete, quadros, pranchetas e coisinhas q eu sei q são uteis a certo nivel. :)
Espero q tudo tenha sido bem utilizado.

E fazer as malas é outra batalha....
Quando vc estiver fazendo as malas, muitas coisas devem ser levadas em consideração:

-Calçados! (obrigada pelo aviso @Bitmoo!)
Uma coisa q eu percebi com muito sufoco é q aqui na China simplesmente não tem o meu numero de sapato, tênis, sandália, etc. O numero máximo para muitos calçados femininos é o equivalente ao numero 36/37.
Por sorte eu me precavi de ter q andar só de chinelo  durante toda a minha estada no país e já trouxe algumas das minhas botas e sapatos.

-Roupas.
Roupas de inverno?! Nem me dei ao trabalho. :P Inverno brasileiro não é nada comparado aos demais países q tem um inverno de verdade. E aquele casaco q vc acredita q te aquece nos invernos brasileiros....deixarão vc na mão. :P
Então é melhor comprar casacos mais grossos e especializados para o frio no país de destino e economizar espaço na bagagem.
Eu cheguei no meio do verão de 38º da China, então só levei roupas leves e comprei agasalhos de inverno por aqui mesmo.
Mas se vc está chegando no país durante o inverno bem frio, então é bom vc carregar com vc pelo menos um agasalho bem bom.

-Produtos de beleza e uso pessoal
Empacote eles bem e deixe protegido na bagagem maior e nunca leve esses produtos na sua mala de mão. Quando ela passar no raio-x isso vai te dar uma grande dor-de-cabeça. Há um limite bem restrito de quanto mililitros por produto q vc pode levar na sua bolsa/bagagem de mão. Se vc levar um vidro de perfume ou creme, provavelmente será confiscado. Então cuidado!

-Fios, cabos, gadgets
Não esqueça de tooodos os cabos de recarga que vc tem.
Cabos de consoles, de celular, de portateis, cabos USB e tudo q vc tem q ter para se manter conectado e sobrevivendo nesse mundo digital.

-Presentes
É algo simples e q pode ocupar a mala um pouco mais, mas sempre vale a pena levar algum presente ou guloseima da terrinha para distribuir entre os novos colegas de trabalho. Começar com o pé direito é sempre válido.  :)

-DOCUMENTOS@!!@!!
Por incrivel q pareça, nessa correria, preocupações e estresse, esquecer o passaporte e documentos é mais comum do q se imagina. Sempre confira uma, duas, três, quatro vezes, antes de embarcar.  :P
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Enfim.... mesmo assim algo sempre fica para trás. Sejam as coisas materiais, como tb os familiares e as pessoas q conhecemos.

A vantagem é q com a internet a gente não precisa se desapegar das pessoas e podemos sempre manter contato. :) Mas essa parte eu deixo com maiores detalhes em outro post.

Por fim,  acho q são nessas horas q pensamos no q realmente é importante, e como temos que nos desapegar MUITO do q a gente tem.
E no fim das contas com o tempo acabei percebendo q essas coisas não me faziam tanta falta e o q é realmente importante pra mim, eu já estava levando comigo.

Going to new places

In the past few months I've been going to a lot of different places to sketch and study :) I advice everyone to hang around more often, even if it's only to go to the various cafeterias near your place XD

Back to 3D modeling study! :D I'll model this character. Since I already did a turnaround with her, it will be easier (I hope!)

Made a quick 30 minutes sketch.

30 Days Drawing Challenge-Continue

I've done until the day 18 so far, but I'll be posting them little by little :)


An emotion. No face allowed.


An old person.


A weapon.


Draw something in 87 secounds.

30 Days Drawing Challenge

Just posting a few things I've been drawing these days
I accepted a challenge to draw for 30 days....although I'm not being as successful in drawing in straight days hahahaha
Anyway, I'm drawing them. :)
Some are done quickly, other not no much, so it's a big mix.

sketches

A few digital sketches.

O uso da referência

Uma pergunta muito comum que artistas recebem em relação a seus trabalhos é:

"Você usou referência?"

Por mais que não pareça, essa pergunta é vista de uma forma estranha por muitos artistas por uma razão bem simples.
Usar referência é algo normal e todo artista faz isso (e quem não o faz, deveria fazê-lo com mais frequencia). Então essa pergunta nem ao menos deveria ser feita.

Já ouvi e li muitos comentários como "Eu fiz tudo isso sem precisar de referência" ou "Impossivel você ter feito isso sem uma referência, você está trapaceando!"
Existe esse mito de que um bom artista não usa referências, ou que isso é um pecado capital dos artistas.

Usar referência não é copiar. Mas uma pessoa pode acabar copiando uma referência.
Muitas pessoas não sabem usar as referências de forma correta, e logo, as coisas acabam se confundindo e no fim das contas as pessoas denigrem um artista por usar referências, quando isso deveria ser algo natural.

Antes de se fazer uma ilustração, procure fazer uma pesquisa AMPLA. No momento que vocé limita sua referencia a apenas 1 ou 2 imagens vc não está usando elas a seu favor.
Selecionando várias referências servem de inspiração e ajuda você a não ficar empacado no desenho já que você tem disponivel uma variedade de imagens. E muitas vezes, quando se faz uma pesquisa ampla, você consegue enxergar melhor qual o direcionamento que você quer seguir e você elimina algumas imagens, focando no que realmente vai ser util para o desenho.

Peça para amigos posarem em fotos, ou tire fotos de você mesmo. Não tire apenas uma, mas várias ângulos ou momentos diferentes, porque você nunca sabe ao certo qual é a pose que você vai querer usar no final então é bom ampliar as possibilidades.

Se você gosta muito dos trabalhos de um artista, não use apenas os trabalhos dele de referência. E há dois bons motivos para isso:
1-Você acaba pegando os vicios do artista que você gosta muito e inconscientemente (ou até propositalmente) acaba copiando o trabalho do artista. E ai entramos na polêmica do artista que sabe como executar uma ilustração, mas precisa extrair o conceito e idéia geral da imagem baseada em uma que já havia sido feita anteriormente pelo artista copiado. A não ser isso seja devidamente creditado ou mencionado, isso pode deixar você numa situação não muito agradável. Como um treino isso não chega a ser um grande problema, mas para um trabalho, isso é BEM mais complicado.

2-Idolatrar e gostar demais de um pequeno punhado de artistas é muito limitante. Por mais que você ache que seu artista atual seja um 'Deus' da arte, existem vários outros 'deuses' que tem muito o que te adicionar. Até porque seu ídolo já tem as preferências dele de desenho, e isso pode ser uma barreira para coisas que você deveria estar estudando e treinando mais.

Uma coisa que o artista Andres Deja (animador da Disney) disse é: "Se você quer desenhar uma criança, você não procura desenhos de crianças. Você procura crianças de verdade para poder chegar na sua própria concepção do que é uma criança".

Referências não precisam ser literais ao tema que você quer trabalhar. As vezes uma imagem pode trazer a tona uma idéia e a partir dela as coisas vão evoluindo.

De exemplo vou usar o meu ultimo desenho postado, da moça dormindo com seu sharpei.

O que me inspirou inicialmente foi essa foto que eu vi por acaso no site Olhares.com (Site de imagens muito bom)

@Foto: Luthvian

Eu não imaginei que iria desenhar uma garota dormindo com o cachorro, mas sabia que queria trabalhar com um desenho onde eu pudesse retratar esse tipo de iluminação.

A partir dai, eu fui pensando em temas, e aproveitei a minha inspiração em fazer a série de cães e seus donos.

Uma amiga sugeriu uma pessoa dormindo com o cachorro, e dessa idéia eu pensei numa moça dormindo no sofá, então busquei muitas fotos de mulheres deitadas no sofá porque eu ainda não sabia qual seria a melhor pose ou ângulo para o desenho. A foto que eu posicionei no centro foi a que eu achei mais interessante, então me baseei mais nela.



Por mais que eu tivesse encontrado mais ou menos a pose que eu queria, eu não copiei literalmente a pose simplesmente pq ela não favorecia a composição que eu queria construir e no momento que eu adicionasse um cachorro na cena, a composição da foto provavelmente perderia a potência ou ficaria muito confusa. Então deixei as outras fotos disponiveis para poder resolver esses 'problemas'.

Depois a outra questão era a raça de cachorro. Havia muitas para escolher, dentre elas, Pitt Bull, Bull Terrier, Boxer...eu queria muito uma raça que fosse engraçada de retratar e desse esse ar de desajeitado que essas raças passam.
E acabei pensando no Sharpei, q visualmente é muito engraçado e aparentemente desengonçado. E fui em busca de referencias.



E também fui atrás de várias referências de iluminação e cor. E conforme você vai procurando as imagens e amontoando elas, você consegue enxergar padrões do que é atraente nas fotos e que eu quero adicionar a imagem.



Depois de ter esboçado algumas idéias, eu fiz uma coletânea de imagens que eu mais usaria.



E depois de varios esboços, acabei chegando no desenho final. (Desenho do post anterior)

Outra questão comum envolvendo a referência é o Crédito.
Nesse exemplo eu usei várias fotos de banco de imagens e google. Eu devo creditar todos eles?

...Não.

Olhe para cada uma das fotos individualmente e me diga se alguma delas é muito fortemente ligado ao resultado final do desenho.

De todas as referências, a unica que eu me prestei a creditar é a primeira foto do gato, até porque a foto vinha com a marca d'água do fotógrafo, então eu agradeço ele por ter tirado essa foto e me inspirado a produzir essa ilustração.

No momento em que o seu desenho fortemente lembrar o trabalho de outro (q vc usou de referência), credite devidamente.
(Sobre a questão do crédito e copyright é uma questão bem mais complexa, mas isso eu deixo para um post futuro.)

Então, quando você ficar empacado em uma parte do desenho, eu aconselho a sempre pesquisar muito e buscar muitas referências pq elas são ferramentas essenciais ao artista, evita dores-de-cabeça e abre muitas possibilidades ao desenho. :)

Dogs and owners

Continuing the series of dogs and owners.

I just love dogs with wrinkles. :)

Bloodhound Photobooth

Colored version :)



And another composition attempt.

Bloodhound

Sketched a small sequence of images. :)

Just love the Bloodhounds due to their huge cheeks and wrinkles.

I was looking for some facts about the breed and I was amazed to know that these dogs have the shortest lifespan among dogs.
I guess the best sense of smell in the world has it's price. :/

Smexy girls :)

Lately I've realized that I never actually drew sexy girl hahaha :)

Well, decided to fix that and make some guys happy :B

Here is the first.

Mata Ciliar Organization

Mata Ciliar is a non-governmental institute that rescue and rehabilitates wild animals from South America.
There is also a Feline Center that study and keep many wild felines that are exclusive to our brazilian fauna.

Here is their website. http://www.mataciliar.org.br
They still don't have an english version of the site, but it will be released soon.
I'm trying to translate the material as fast as I can @_@

I've been a volunteer from this place for 5 months now, and I can say it has been a real thrill.
Not just because I get to stay close to these wonderful creatures, but because I know I can help. :)
And it's a great sensation to feel this kind of thing.
This group needs all the help it can get because the number of animals that arrive are just too many daily and usually they arrive in terrible conditions so the number of deaths are high too... :(
And volunteers are necessary so that the vets and biologists can focus one treating these animals, instead of doing cleaning.


Cleaning is practicly the activity I do the most. But it's hard to complain when you know you are doing it for a good reason. :)

Here are some of the animals that live at the Center since they can't be released back to nature.


This is Bob. He is a Puma (mountain-lion) that is obese. He just came from a faraway Zoo and the local vet and biologist are trying to find out the reason why he became this fat.


These two are also recent residents. Two orphan pumas, Leo and Cristovão.


This one is called (by me) Mr. Burns. He is a very kind and cute vulture. I feel sad that he has been missing since his brother has been shot. His brother was reascued and is better now, but Mr Burns hasn't shown up ever since... :(


And this one is a female little parrot that is really evil...

There are many different animals there and it has been really fun to learn more about them. Before being an artist I always wanted to work with animals, so in a way, this is becoming a dream come true.

If you can be a volunteer in a shelter near you, have a try. These places always need volunteers and as much attention possible.

These guys really give their hearts and souls for the animals and they have my respect for that. :)

Duty

Another one for the Dogs and Owners series :)

Sculptures

I've been practicing sculpting lately.
It' has ben helping me a lot in the drawing and as models for lightening.

But this one I made just for fun :)
It's Vincent from Cowboy Bebop-movie.

A new year, new everything

And after a whole year without any drawing worth showing, I'm starting to get back on rail.
I hope u enjoy :)





And another year has come! :D

Copics

Nesse fim de semana eu estive no Pixel Show 2011, divulgando a Associação Mata Ciliar onde eu sou voluntária.
Aproveitando o espaço q o evento liberou, eu fiquei na mesa desenhando para tentar chamar a atenção das pessoas e conversando sobre o trabalho que a Mata Ciliar faz.
No primeiro dia eu desenhei até meu braço cair....esbocei algo em torno de 7 desenhos em tamanho A2 D8
Já no segundo dia, eu decidi ir pela abordagem mais tranquila e tentei finalizar os desenhos e colorir com as copics.

Conheci o Fábio que é a pessoa que está trazendo as canetas Copics para o Brasil.
Pessoa super gente fina e me ofereceu papel e caneta nanquim (MultiLiner) próprios para o uso de copics.

Fiquei fascinada com a qualidade dos materiais!

Ai vão os dois desenhos que eu terminei lá no evento.



Esse desenho está exposto na pagina principal da Copic Brasil: http://www.copic.com.br/

Estudos e reproduções

O melhor jeito de aprender é com os velhos mestres :)

Fiz uns estudos rápidos de alguns pedaços de artes do Leyendecker e Rockwell.