Fabrica de Tigres

Bloodhound Photobooth

2012-01-27T17:15:00.000-08:00

Colored version :)

Bloodhound

2012-01-26T19:14:00.000-08:00

Sketched a small sequence of images. :)

Just love the Bloodhounds due to their huge cheeks and wrinkles.

I was looking for some facts about the breed and I was amazed to know that these dogs have the shortest lifespan among dogs.
I guess the best sense of smell in the world has it's price. :/

Smexy girls :)

2012-01-20T11:31:00.000-08:00

Lately I've realized that I never actually drew sexy girl hahaha :)

Well, decided to fix that and make some guys happy :B

Here is the first.

Mata Ciliar Organization

2012-01-18T14:34:00.000-08:00

Mata Ciliar is a non-governmental institute that rescue and rehabilitates wild animals from South America.
There is also a Feline Center that study and keep many wild felines that are exclusive to our brazilian fauna.

Here is their website. http://www.mataciliar.org.br
They still don't have an english version of the site, but it will be released soon.
I'm trying to translate the material as fast as I can @_@

I've been a volunteer from this place for 5 months now, and I can say it has been a real thrill.
Not just because I get to stay close to these wonderful creatures, but because I know I can help. :)
And it's a great sensation to feel this kind of thing.
This group needs all the help it can get because the number of animals that arrive are just too many daily and usually they arrive in terrible conditions so the number of deaths are high too... :(
And volunteers are necessary so that the vets and biologists can focus one treating these animals, instead of doing cleaning.

Cleaning is practicly the activity I do the most. But it's hard to complain when you know you are doing it for a good reason. :)

Here are some of the animals that live at the Center since they can't be released back to nature.

This is Bob. He is a Puma (mountain-lion) that is obese. He just came from a faraway Zoo and the local vet and biologist are trying to find out the reason why he became this fat.

These two are also recent residents. Two orphan pumas, Leo and Cristovão.

This one is called (by me) Mr. Burns. He is a very kind and cute vulture. I feel sad that he has been missing since his brother has been shot. His brother was reascued and is better now, but Mr Burns hasn't shown up ever since... :(

And this one is a female little parrot that is really evil...

There are many different animals there and it has been really fun to learn more about them. Before being an artist I always wanted to work with animals, so in a way, this is becoming a dream come true.

If you can be a volunteer in a shelter near you, have a try. These places always need volunteers and as much attention possible.

These guys really give their hearts and souls for the animals and they have my respect for that. :)

Duty

2012-01-16T19:32:00.001-08:00

Another one for the Dogs and Owners series :)

Sculptures

2012-01-15T23:53:00.001-08:00

I've been practicing sculpting lately.
It' has ben helping me a lot in the drawing and as models for lightening.

But this one I made just for fun :)
It's Vincent from Cowboy Bebop-movie.

A new year, new everything

2012-01-13T03:48:00.000-08:00

And after a whole year without any drawing worth showing, I'm starting to get back on rail.
I hope u enjoy :)

And another year has come! :D

Copics

2011-10-18T14:05:00.000-07:00

Nesse fim de semana eu estive no Pixel Show 2011, divulgando a Associação Mata Ciliar onde eu sou voluntária.
Aproveitando o espaço q o evento liberou, eu fiquei na mesa desenhando para tentar chamar a atenção das pessoas e conversando sobre o trabalho que a Mata Ciliar faz.
No primeiro dia eu desenhei até meu braço cair....esbocei algo em torno de 7 desenhos em tamanho A2 D8
Já no segundo dia, eu decidi ir pela abordagem mais tranquila e tentei finalizar os desenhos e colorir com as copics.

Conheci o Fábio que é a pessoa que está trazendo as canetas Copics para o Brasil.
Pessoa super gente fina e me ofereceu papel e caneta nanquim (MultiLiner) próprios para o uso de copics.

Fiquei fascinada com a qualidade dos materiais!

Ai vão os dois desenhos que eu terminei lá no evento.

Esse desenho está exposto na pagina principal da Copic Brasil: http://www.copic.com.br/

Estudos e reproduções

2011-10-16T17:45:00.000-07:00

O melhor jeito de aprender é com os velhos mestres :)

Fiz uns estudos rápidos de alguns pedaços de artes do Leyendecker e Rockwell.

Imagine Detective

2011-07-12T18:46:00.000-07:00

Depois de um tempo, lembrei q realmente eu nunca postei nada a respeito do jogo que eu ajudei a produzir enquanto estava na Ubisoft São Paulo.

No tempo em que o estúdio de criação da Ubisoft existiu no Brasil, conseguimos desenvolver 3 jogos. O nosso primeiro jogo q foi o Imagine Detective (DS), depois o Michael Jackson Experience (DS) e Michael Jackson Experience (PSP).

Abaixo vão os esboços que eu havia feito da personagem principal, chamada Kirsten de Imagine Detective.
No inicio não tínhamos nenhum briefing.

Alias, minto! Nós tinhamos o briefing! Criar uma personagem principal loira (!?), rebelde, inteligente, geek, fashion, despojada, lutadora..............e por ai vai :P

Depois de algumas semanas planejando mais a personagem, chegamos em mais algumas propostas. Dessa vez com cores.

Depois de mais alguns tapas, estávamos quase chegando em algum lugar, tentando agradar as demandas de marketing e ainda nos mantendo satisfeitos a certo nível. :P

Até chegarmos no resultado final.

Arte feita por Will Murai.

=====================

Depois do lançamento, estávamos nos preparando para a continuação do jogo.
E já haviamos pensado em implementar e adicionar tudo o que acabou não entrando no primeiro jogo (e que fez muita falta). T^T *snif*
Entre elas, uma sprite bible mais descente para os personagens. Mais sprites de reações e emoções variadas.
E também um roteiro mais coerente. Eu estava feliz em poder ter mais chance de trabalhar nessa parte criativa, mas é uma pena q o segundo jogo nunca mais verá a luz do dia.

ENtão....fica aqui um pedacinho do trabalho que eu tinha me divertido muito em fazer.

MEDDIIC!

2011-06-27T04:40:00.000-07:00

And here is another TF2 fanart :)

Gotta love this game....+ the characters....+Valve!!

By the way, TF2 is free now on Steam! Download it and play :D

Some sketches

2011-05-14T05:36:00.001-07:00

After 2 days without Blogger service (shame on you, Blogger!!) .....

Posting some sketches I did just for fun.

I'll keep on sketching the storyboard soon enough :)

An eagle story - part 6

2011-05-10T19:58:00.001-07:00

E ai vem nossa águia feliz XD

An eagle story - part 5

2011-05-09T20:46:00.000-07:00

E de novo...a nossa protagonista ainda não mostrou as caras...apenas as costas :P

An eagle story - part 4

2011-05-08T21:44:00.000-07:00

Protagonista quaaaaaassseeeee aparecendo XD

An eagle story - part 3

2011-05-08T13:20:00.000-07:00

And the story keeps coming :)
I believe the main character appears in the next update.

An eagle story - part 2

2011-05-07T20:58:00.001-07:00

Continuei um pouco mais :)

An eagle story- part 1

2011-05-07T17:09:00.001-07:00

Pode parecer piegas...mas depois de um sonho ao estilo Disney envolvendo uma aventura com uma águia e eu fiquei com essa idéia batendo na minha cabeça e eu tive q escrever a história :)
Essa é apenas a apresentação inicial. Os próximos posts serão a continuação da história.

Eu levei o meu sketchbook e comecei a desenhar o storyboard na cafeteria e durante 5 horas eu não consegui parar de desenhar :D

(edit) fiz um update no formato do storyboard. é melhor uma visualização horizontal.

Tudo diferente...mas nem tanto XD

2011-04-16T05:47:00.000-07:00

Olá!

Me desculpem pela falta de postagens. @_@

Já estava na hora de postar mais alguns esboços e making of's mas a falta de uma boa memória sempre me impede.

Muitos amigos estavam me perguntando por onde andam meus personagens antigos de Seeded Souls. Pois é, eles estavam num longo periodo de hibernação...

E percebi q eu nunca tinha ido muito longe em mostrar o background deles, ou o mundo q vivem, e do q se trata a trama em q eles estão. E isso pq eu tenho tudo escrito em doc....

Bem, depois de empurrar tanto com a barriga, decidi fazer o seguinte:

Tocar o roteiro pra frente. Mas não em história em quadrinhos, mas em storyboard.

Então, aguardem :)

Team Fortress 2

2010-07-23T12:47:00.000-07:00

Eu de sniper do jogo :B

Eu não era de jogar jogos de FPS (First Person Shooter), até um amigo ter dito q Call of Duty era um jogo bem bonito (em questão de level design), com cenários bacanas, texturas, ambientação, etc.

Joguei um pouco, e me interessei apesar da temática de guerra não me atrair muito.

Então ele me apresentou mais um jogo, Left 4 Dead agora com uma tematica q eu gosto bastante: zumbis :D

Depois disso era a vez de Team Fortress 2. q era algo muito mais divertido e com um sistema bem simples e com um character design muito foda e personagens muito carismáticos.

E eis q depois de mais de 50 horas de jogo, estava na hora de ter um fanart :D

Live Stream

2010-06-18T21:45:00.000-07:00

Eu tenho feito um bocado de streammings mostrando meus processos de criação.
Esse foi um dos desenhos que acabaram saindo.

Foi um pedido de uma amiga para um fanart da fanfic que ela escreve dos personagens de Naruto num mundo medieval.
O estilo Art Nuveau cai bem com essa temática :)

Para os que não sabem, Live Stream é um site onde vc pode fazer uma video conferência por webcam ou screencaption. http://www.livestream.com/tiggerfactory

Muito fácil de usar e divertido conversar no chat com outros artistas e amigos.

Baseball

2010-03-14T18:10:00.000-07:00

Bem....não sou fã de baseball, mas ainda quero comprar um taco de baseball para a possivel invasão zumbi :3~adoro a relação do taco de baseball com os zumbis :D hehehe

Mirar na cabeça, bater com força, não errar!

Birds of prey

2010-03-11T20:04:00.000-08:00

Fiz alguns estudos de águias no Sai. Um programa bem bacana q é praticamente uma versão de Photoshop +Painter simplificado. Adorei :D Gosto principalmente da ferramenta Pen.

Avatar

2009-12-30T06:01:00.000-08:00

Eu lembro de ter visto o trailer de Avatar no começo do ano e de não ter gostado muito. Especialmente pq eu sempre tive essa preocupação da história não ser grande coisa e q seria apenas um show de efeitos especiais.

E pra minha surpresa....realmente a história não era grande coisa e era um show de efeitos especiais!!!...Mas tão convincente e apaixonante de uma forma q eu não esperava.

A história não era o carro forte, mas a beleza e a introdução ao mundo de Pandora era impressionante! As cores, as tomadas de câmera, as criaturas, os Na'vis....é de tirar o fôlego!

Pra quem é artista, ou um grande apreciador, esse filme é um prato cheio de beleza visual e vale a pena ver centenas de vezes.

Como o próprio James Cameron dizia sobre o filme, é uma experiência única em 3D.

Eu assisti em 2D e no IMax. O 3D era um pouco confuso pq eu vi legendado e é praticamente impossivel acompanhar ela pq ela fica num foco diferente do filme. E a versão dublada é bem competente, então, pra quem for assistir, vá sem medo.

Senhor James Cameron conseguiu novamente elevar a barra de qualidade nos efeitos visuais e as demais empresas agora vão ter q ralar para conseguir alcançar um nivel tão absurdo de detalhismo no Motion Capture. Com a onda do 3D, Avatar foi um bom exemplo do nivel q as demais empresas precisam alcançar ou ultrapassar agora :)

E pra quem não viu, tem um making of da produção no You Tube.

E abaixo um desenho q eu fiz na semana passada. Adoro quando os Na'vi mostram os dentes XD Esse desenho foi feito no photoshop usando o brush de caligrafia e blender.

Agora eu quero assistir Avatar pela 3ª vez...XD

Missão: Trabalho em equipe

2009-11-06T04:37:00.000-08:00

Acredito q a grande maioria das pessoas q trabalham no ramo artístico tem seus próprios projetos pessoais o qual almeja torná-lo um grande sucesso e poder ser reconhecido por ele. E tornar um projeto possivel não é trabalho para uma pessoa só.
Durante muitos anos eu trabalhei com freelancer, e como profissional acreditava q para se obter sucesso vc precisava apenas se dedicar muito ao q vc faz e sempre tentar entregar o melhor trabalho possivel (com o tempo q se tem). E realmente, vc precisa mesmo se dedicar muito. Mas existem muitos outros fatores na equação.

O meu trabalho dependia basicamente apenas de mim mesma, mas é claro q haviam outras pessoas envolvidas, como o editor e o agenciador, mas para o trabalho artistico estar completo dependia apenas da minha iniciativa e do meu resultado final.
E num geral, o trabalho de um freelancer é um trabalho mais solitário. Tem-se a regalia de vc não ter um chefe, e se vc estiver num nivel considerável (ou seja, se vc não estiver com problemas financeiros), vc pode se dar ao luxo de recusar um trabalho q vc não deseja fazer, ou q vc acha q não tem nada a ver com vc.

Trabalhando na Ubisoft, além de ter conhecido várias outras pessoas, aprendi muito sobre o meu próprio trabalho. E mais ainda sobre trabalho em equipe.
Não o trabalho em equipe q muitas pessoas tem romantizada: "Junte seus amigos e vamos fazer sucesso".
Foi juntar grandes talentos, cada um especializado na sua área; cada um com um background diferente, totais desconhecidos e torcer pra dar certo.
E no caso da nossa equipe, tivemos elementos a nosso favor: todos nós éramos bem flexíveis e buscávamos fazer sempre mais do q a nossa tarefa nos pedia.
Se cada um pensasse apenas o q era bom para si proprio, e fizesse apenas o q era mandado fazer, acredito q o nosso projeto estaria não fadado ao fracasso, mas estaria no caminho disso. E ver todas essas pessoas sairem de suas zonas de conforto e oferecerem mais do q lhes era pedido, é algo q acontece em tão poucos lugares...e é por isso q essa experiencia tem sido tão gratificante.

Acredito que quando vc toca um projeto, seja com amigos ou desconhecidos, todos tem seus pros e contras. E ambos tem seus 50% de chance de dar certo e errado.
E para isso não dar certo, caimos sempre no mesmo problema: falta de comunicação e colaboração.
Lidar com outras pessoas é difícil, e lidar com negócios é mais difícil ainda e é por isso são poucos os lideres/diretores/chefes,etc q conseguem criar uma boa política de trabalho.
Quando se há camaradagem demais, vc não consegue levar as coisas à sério.
Quanto se há muito autoritarismo, vc tira a motivação.

E achar um equilibrio entre os dois não é fácil, e é algo q poucas pessoas conseguem conciliar. E a gente conseguiu isso com muitos erros e acertos, muita discussão e muita conversa.

A Ubisoft proporcionou algo muito bacana, q é cada um poder ver o processo do outro. Ver o q cada um está fazendo e quando possivel, poder opinar, sempre visando um resultado melhor.
Por fato, às vezes ficamos tão concentrados nas nossas proprias atividades q não vemos detalhes importantes ou não percebemos como uma idéia pode não ser tão boa assim ou pelo contrário, uma má idéia na verdade pode ser uma ótima idéia. E esse tipo de visão só vem de outras pessoas com uma visão diferente da sua. E se ainda assim conseguirmos manter um bom entrosamento acho q ainda vamos conseguir muitas coisas. :)

Equipe da Ubisoft São Paulo :)

Montando um portifolio

2009-01-04T21:57:00.000-08:00

Página de Warcraft Legends 2 - Tokyopop

Este texto é uma ajuda básica de como um artista interessado em trabalhar na área de quadrinhos deve montar seu portifólio.
Obviamente você pode apresentá-lo da forma q vc achar melhor, mas existem algumas coisas que são imperativas num portiifólio.

- Pode parecer bem óbvio, mas isso é algo q poucos artistas fazem: APRESENTE PAGINAS EM QUADRINHOS FINALIZADAS.
Muitas pessoas que querem trabalhar com quadrinhos,simplesmente não fazem quadrinhos (ou não mostram elas logo de cara). A pessoa q vai avaliar você está interessado em saber se você tem uma boa quadrinização e se você sabe contar uma história de forma interessante e com uma leitura clara. A Questão do estilo vem com o tempo. Mas o essencial, é sua capacidade de fazer uma boa diagramação e a capacidade de entregá-las finalizadas. Se você só faz os desenhos, e tem algum assistente para arte-final, não tem problema, contanto que você deixe isso avisado.
Tenha no mínimo uma sequencia de 6 paginas para que o editor possa sentir mais seu trabalho. Se você tiver páginas de algum fanzine, também serve, contanto que sejam recentes.

- NUNCA, MAS NUNCA MESMO, APRESENTE DESENHOS ANTIGOS. Muitos portifolios e pastas de desenho contêm desde desenhos antigos até os mais recentes para que as pessoas possam ver a evolução do trabalho. Mas num portifólio profissional, você não pode se arriscar a fazer isso. O empregador só está interessado em saber o que você pode fazer AGORA. Sempre lembre que o avaliador do seu trabalho tem um tempo limitado e você não pode perder tempo mostrando material antigo.

- MOSTRE VERSATILIDADE. Depois de apresentar páginas, ai sim, você pode colocar seus trabalhos de criação de personagem, ilustrações, estudos, etc. Mas não exagere na quantidade. E também é sempre bom mostrar que você consegue seguir outros estilos. Num inicio de carreira serão raras as vezes em que você vai conseguir usar seu estilo. Sem contar que isso tambem é bom para aumentar suas oportunidades de trabalho.

- QUANDO FOR MOSTRAR SEU TRABALHO ONLINE, CRIE UM BLOG OU UM SITE PARA COLOCAR SEUS TRABALHOS E SEUS DADOS. Não se preocupe se o site for simples, contanto que você possa mostrar o seu potencial com o material apresentado. Cuidado com sites como o DeviantArt. Apesar de ser uma comunidade de artistas, as empresas grandes não são obrigadas a saber como navegar o site. Facilite o máximo possivel o acesso para o avaliador. E não esqueça de adicionar seus dados básicos como nome, cidade onde vive, e-mail ou telefone para contato.

- SEU PORTIFOLIO E´ SEU CURRICULO. Logo, toda vez que for mandar curriculo para alguma empresa, não esqueça de mandar o link para seus trabalhos. Não adianta um profissional ter uma vasta experiencia ou ter dito q fez vários freelances se ele não mostra a qualidade do trabalho dele.

Espero q isso possa ajudar inicialmente as pessoas interessadas na área e que surjam mais artistas promissores nos quadrinhos :)

Experiencia

2008-12-23T05:53:00.000-08:00

Todas as profissões tem seus altos e baixos e geralmente quem quer trabalhar com quadrinhos acaba perdendo um pouco o foco pq não há um referencial de como se trabalha nessa area e como ela funciona.

Antes de se aventurar nessa area, é importante saber algumas coisas.

Como um iniciante, nunca imagine q vai ganhar fortunas logo no começo de carreira. Esse tipo de coisa acontece, mas é sempre bom manter as espectativas medianas para depois não se decepcionar. Sem contar q na frente de você há varios outros artistas mais experientes e q sabem lidar com prazos, então projetos grandes geralmente vão para eles primeiro. Quando vc tiver um minimo de experiencia, seu momento vai chegar.

Parece injusto até mesmo pra quem tem muito talento, mas o artista precisa ter uma visão de negócios. E ele só consegue isso com experiencia.

Quando falo de "experiencia" , não me refiro ao talento no desenho. E sim, a visão de mercado.

Um artista experiente sabe quais trabalhos valem a pena fazer, sabem a média de paginas q conseguem entregar diariamente, sabem respeitar os prazos e sabem quais danos podem acarretar caso vc não respeite isso.

Sinceramente, já aconteceu de eu não ter entregue trabalhos no prazo e posso dizer com total certeza de que as coisas poderiam ter ficado bem feias para o meu lado. Mas por sorte consegui resolver a situação. Mas não quero contar com um golpe de sorte e por isso prefiro não cometer o mesmo erro.

Se vc está trabalhando com uma editora, tenha noção de que cada dia q vc atrasa, além de vc acumular trabalho, maiores são as chances de você perder a credibilidade com o cliente. E uma quebra de contrato pode quebrar as suas pernas @__@
Trabalhar com quadrinhos envolve 3 parte: O artista, a editora e a grafica. O artista tem q obedecer o prazo da editora, e a editora precisa obedecer o prazo da grafica. Logo, há uma razão para a editora ficar pegando no seu pé.

No final, tudo roda em torno de uma unica coisa: $$$$$$$$
Da mesma forma que o artista tem q trabalhar para ganhar a vida com isso, a editora tem q vender para obter lucro. E se voce não faz um trabalho que vende, ele vai parar de investir em você.

Então seja cauteloso na hora de escolher um trabalho sempre respeitando o seu proprio tempo. Se o serviço tiver um prazo muito abusivo saiba recusá-lo. No fim das contas, se você não conseguir entregar no prazo e ainda entregá-lo mal feito você só vai sair perdendo.
Na empolgaçäo a gente sempre fica feliz q vai trabalhar pra uma empresa grande, mas se não manter os pés no chão você sai voando e não volta mais.

Comece com tarefas pequenas e q vc sabe q pode completar. E conforme você for respeitando seu tempo e cumprindo seus compromissos com o trabalho, vc pode ir avançando de nivel e assim obtendo mais experiencia.

Começando do básico

2008-11-05T16:47:00.000-08:00

Atualmente há um grande numero de pessoas que se interessam muito pelo estilo mangá. É atraente e bonito e atinge muitos publicos.
Quando me interessei em desenhar personagens, eu tb desenhei muito influenciada pelos mangás q eu lia, ou pelo menos tentava.
Como toda pessoa q gosta de desenhar, de inicio todos copiam um desenho ou reproduzem a partir de uma imagem já existente. Isso é praticamente o caminho básico de todo artista. Então não se sinta mal se vc já copiou algum desenho de algum lugar. Começo de carreira é assim mesmo :D hehehe

Mesmo assim, chega num ponto em que copiar um desenho não basta para conseguir desenhar. E esse é o tipo de coisa que vc sente.
Da fase da reprodução, começamos a querer desenhar coisas originais. Mas ‘original’ no sentido de desenhar sem necessitar de uma imagem já pré-feita. Tentar expressar o que vc quer, ou o que vc acredita ser o que demostra sua capacidade.
E nessas horas, vc recorre ao que todos os artista experientes ou amadores precisam recorrer:

Ao básico!

O maior problema de pessoas que querem ser artistas, é querer ignorar essa parte, especialmente pq acham q é chato. Sendo q não é tão chato assim. Desenho é desenho. E tudo isso vai fazer uma grande diferença no futuro.
Eu ouço muita reclamação das pessoas que gostam de mangá. Que geralmente fazem muita distinção entre mangá e realismo.

“gosto de mangá e não gosto do traço realista”

Você pode não gostar de um estilo mais realista, mas nem por isso deve ignorá-lo. Ele é o maior complemento para um artista. E isso é um FATO. E se vc quer mesmo ser um artista (independente de que ramo vc siga), corra trás disso. Alguns não podem fazer isso por motivo de força maior (financeiro, tempo, etc), mas se vc dispõe dos recursos, não os disperdice.

Algo que ouvi e carrego comigo, é um comentário do diretor Brad Bird (criador de Os Incriveis e Ratatouille – da Pixar): que os artistas são treinados para observar pessoas e dessas observações criarem sua propria interpretação no papel.
Se eles precisam desenhar crianças brincando, então eles vão para um parque de diversão e observam várias crianças brincando. E assim o artista consegue extrair e interpretar a essencia de uma criança brincando, e nisso adicionar suas proprias percepções. E não apenas copiar os movimentos da criança.
Da mesma forma que isso é ensinado para animadores, isso deve ser ensinado a qualuer outro artista.

Não apenas olhar, mas observar.

Estudar apenas o mangá é o mesmo que vc digerir algo q já foi mastigado. Afinal, o mangá é nada mais do que uma estilização do real, assim como qualquer outro estilo de desenho. E se você quer ter uma liberdade verdadeira nos desenhos, nada melhor do que aprender o básico da anatomia tradicional. A raiz de toda essa estilização.
Mas agora vc pergunta: como se pode ter liberdade quando se desenha o real?!

............a resposta vem DEPOIS que vc aprende o real.

No momento em que vc entende (e de certa forma, tb memoriza) o funcionamento da anatomia humana: seus musculos, ossos, seus limites, dinâmicas e possibilidades, vc chega num ponto onde enriquece sua base de conhecimento.
E uma vez que vc preenche essa base.......vc pode destrui-la :)

Pq vc aprende o que é o ‘certo’ para propositalmente fazer o ‘errado’.
Que é bem diferente de começar errado, continuar errado e nem ao menos saber o q é o certo.
Você não precisa ir contra todos os conceitos, mas pode modelá-los a sua maneira e gosto.

Se criar algo novo é um processo de desconstrução, então é necessário primeiro construir e apenas depois disso, desconstruir...

Trabalhando com quadrinhos (Dica 5/5)

2008-08-27T05:05:00.000-07:00

-Tenha o costume de desenhar diariamente

Desenhar diariamente é fundamental não apenas para manter o serviço em dia, mas para manter um nivel progressivo de desenvolvimento dos seus desenhos.
Manter um nivel de produção diário evita acumulo de trabalho e por consequencia, evita também, atrasos.
Por mais fácil que seja o trabalho ou por mais rápido q você possa ser, deixar tudo para o ultimo dia apenas compromete seu trabalho e o trabalho dos outros.
Na área de quadrinhos, geralmente vc tem um mês para fazer 20~30 páginas finalizadas. Nunca espere por um prazo generoso...

Vamos pegar um exemplo:
Digamos que vc tenha que fazer 30 páginas finalizadas em 1 mês. pelo calculo....é fácil!.
Se vc fizer uma página por dia, você se garante!
É fácil na teoria...na prática, não tanto.
Nessas horas é preciso se organizar.
Um artista não desenha e arte-finaliza logo em seguida.
Primeiro se faz um planejamento das páginas, os chamados Thumbnails. São visualizações ´toscas´ e sem muitos detalhes para se ter uma visão geral da diagramação das páginas, ângulo de câmera, etc.
Dependendo do artista, isso pode levar 1~3 dias.

E depois disso, as páginas vão para o editor para aprovação e possiveis mudanças. E isso leva mais um ou dois dias.

E mais um dia ou dois para se fazer as correções.
Nesse processo, já se passou quase uma semana.

Depois de ter as páginas aprovadas, vc precisa começar a esboçar as páginas no lápis. Aí depende de cada artista ver quantas páginas ele consegue fazer por dia. Alguns conseguem fazer 3 páginas diariamente, outros conseguem 5 e outros loucos conseguem 10.
Tendo uma noção de quantas páginas você consegue fazer e quantas por dia vc DEVE fazer, vc traça sua meta diária e faz o possivel para não estourá-la.
Pelos cálculos, você tem em média 10 dias para esboçar todas as 30 páginas. Logo, faça 3 páginas por dia no MINIMO. De preferencia se puder fazer mais por dia, melhor. afinal, há sempre contratempos e nem sempre voce vai poder fazer suas 3 páginas diárias.

Para não acumular todas as mudanças no ultimo dia, a cada 10 páginas q vc fizer, mande para o editor para serem aprovadas. Faça as mudanças a serem feitas e depois disso parta para a arte-final.
Conte sempre mais dias para a arte-final. Isso leva mais tempo e é um trabalho que exige paciencia. Para comics, muitos artistas só precisam se preocupar em fazer as páginas no lápis e depois passam elas ao arte-finalista. No mangá, vc também pode contratar outra pessoa para fazer isso, mas o prazo continua sendo 30 dias. Então facilite a vida do arte-finalista e não entregue a sua parte do serviço atrasado. Isso compromete o resultado final dele e consequentemente, o seu.
No planejamento a divisão do trabalho ficou assim:

30 páginas em 30 dias.
1 semana para thumbnails e aprovação
1 semana para lápis
1~2 semanas para arte-final.
Parece bem extremo, mas se vc conseguir manter um ritmo de produção isso não chega a ser um grande problema.
E é geralmente manter este ritmo que é dificil para um artista. Quando se trabalha em casa você tem muito mais risco de se ditrair bastante, dispersar do trabalho e não render. Tente se re-educar, criar novos hábitos e organizar seu tempo.
Quando se trata de trabalho, é fazer....ou fazer.

Trabalhando com quadrinhos (Dica 4/5)

2008-08-20T04:52:00.000-07:00

- Separe o Hobby do Trabalho

Acredito q essa é uma outra questão frequente de um aspirante a artista. Eu lembro que anteriormente muitas pessoas já me fizeram a mesma pergunta.

É possível viver disso?

A resposta é: DEPENDE...(do artista)

Muita gente me pergunta como se vive de ilustrações. E eu sinceramente não sei responder porque eu não trabalho com ilustrações no diz respeito a livros,revistas e design. Eu faço ilustrações para comissões, e para mim é mais como um quebra-galho do que um meio de vida.
Atualmente estou trabalhando com quadrinhos, e apenas de vez em quando me pedem ilustrações para capas ou para divulgação. Mas não me considero uma ilustradora propriamente dizendo. Faço ilustrações, mas esse não é o meu cargo.

Nesse texto eu estou levando em consideração um ‘Desenhista de mangá (quadrinhos)’.
Ultimamente muita gente vêm se interessando em desenhar mangá. É bonito, popular e atrai todos os públicos.
Mas se uma pessoa quer mesmo trabalhar com desenho de mangá, preste bastante atenção no que vou dizer!

- Saiba separar um hobby de um trabalho!

Quando um artista desenha por hobby, o q geralmente acontece é o seguinte:
- desenha quando quer
- desenha quando lembra
- leva muitos dias para terminar um único desenho ou deixa vários incompletos
- desenha pouquíssimas vezes por semana/mês/ano

Qualquer um tem o direito de desenhar por hobby. Conheço muitos artistas promissores e com um talento enorme, mas eles preferem desenhar por hobby e não querem seguir a carreira de artistas. E não vou dizer q é um desperdício se eles forem bem sucedidos nas carreiras que escolherem, além do desenho.

Mas saltar de hobby para trabalho é uma diferença enorme! E quem escolhe seguir essa profissão e não se dá conta disso, se dá muito mal.

No momento em que você começa a trabalhar na área, o que geralmente acontece é o seguinte:
- você tem prazos
- tem que desenhar diariamente para não acumular serviço
- por obrigação você precisa renovar seus trabalhos pra não cair na ‘mesmice’
- o trabalho quase sempre é pra ontem
- o editor/diretor/escritor quase sempre vai pedir alguma mudança no desenho, então você tem q refazer. (é chato, mas são os ossos do ofício)
- e você quer constantemente arrancar seus cabelos

Um começo de carreira sempre é difícil. Então você provavelmente não começa com grandes propostas de editoras. E mesmo se você conseguir uma proposta, dificilmente um artista vive de apenas um projeto. O q acontece normalmente é um artista trabalhar com no mínimo 2 títulos diferentes ao mesmo tempo.
Pelo fato de haver estações de abundância de trabalho, assim como também estações de vacas magras, um artista geralmente pega a maior quantidade de trabalhos que pode (e que é capaz de fazer) para se garantir.
Então é a versatilidade de um artista é o que deixa numa vantagem significativa em relação a um outro artista que apenas desenha um gênero específico. Dessa forma você garante mais oportunidades de trabalho e também busca novas soluções e qualidade ao seu trabalho.
Infelizmente o Brasil não favorece nada que esteja relacionado à área de arte. E é por essa e outras razões que muitos profissionais brasileiros oferecem seus serviços para o exterior. No exterior, eles pagam melhor e dão mais valor ao artista, e é por isso que eu não tenho problemas em dizer que vale muito mais a pena trabalhar para gringos! Afinal, é fora do Brasil que estão as grandes empresas de quadrinhos/games e companhia limitada.

O mundo é grande, gente!

Qualquer um que discorda disso, provavelmente nem teria como começar uma carreira de quadrinhos por aqui, já q o mercado é inexistente. Ou teria que trabalhar 2 ou 3 vezes a mais em qualquer outro trabalho freelance não relacionado ao mangá pra ainda ganhar relativamente pouco e não ter um reconhecimento significativo.
É um triste fato que a gente encara ou já encarou.

Os artistas brasileiros recorrem à agenciamentos. São por essa 'agencias de talentos' que temos contato com as empresas do exterior. Empresas como Marvel, DC, Tokyopop, Capcom e tantas outras, estão sempre entrando em contato com essas agências a procura de artistas promissores para trabalhar com eles. E por serem empresas importantes, obviamete as agencias estão atrás de artistas que respondam à essas espectativas.
Então aqui eu reforço mais uma vez....Desenhe muito e se empenhe mais ainda.

E também há uma grande preocupação quanto ao dinheiro. Afinal, isso é um trabalho. Logo, você vai desenhar para ganhar dinheiro e poder pagar as suas contas e viver disso. No começo todo mundo trabalha por dinheiro e só depois, quando já está mais garantido, aí sim, um artista pode pensar em fazer seu trabalho por paixão ao que faz. Não é a toa que um artista demora a obter seu espaço no mercado e se destacar por seu real talento (além do comercial).

O maior sonho de um artista é poder trabalhar com desenho sem ter a pressão de precisar de dinheiro...
E isso não é um objetivo impossível. E muitos artistas já alcançaram isso.
Então se realmente quiser trabalhar com isso, se emprenhe ao máximo!

Trabalhando com quadrinhos (Dica 3/5)

2008-08-20T04:27:00.000-07:00

-Mostre o seu material para pessoas da área

Isso é importante porque é com gente mais experiente que você vai conseguir dicas do que você pode melhorar no seu material.
Seja receptivo às críticas e conselhos. Quanto mais pessoas derem opinião sobre seus trabalhos, com mais precisão você vai saber onde exatamente você está errando ou pode melhorar. Se alguém disser que seu trabalho não está dinâmico, por exemplo, você pode concordar ou não. Mas se mais de uma pessoa disser a mesma coisa, então está na hora de considerar e realmente tentar dar um jeito nisso.
Nunca apresente seu material com o ego estufado porque é muito fácil perceber quando uma pessoa não está disposta a ouvir críticas. Então você não vai ouvir o que realmente precisa. Não há nada melhor do que estar em contato com alguém que entende melhor de quadrinhos e poder pedir alguma dica para melhorar, mais e mais.
Se o seu material for bom, nada impede que o artista pegue seu contato e possa te passar algum trabalho no futuro. Procure sempre atualizar seus trabalhos e continuar treinando.
Editoras e propostas de trabalho não caem do céu e nem batem na sua porta. Com muita sorte isso acaba acontecendo, mas é melhor não ficar contando apenas com isso.
Se para os olhos dos outros seu trabalho está muito bom, não fique satisfeito com isso. Comodidade não ajuda ninguém a se desenvolver.

Ter contato com outros artistas é importante por diversas razões. Você troca experiências, uns mantêm contato com os outros e conversam mais. E uma pessoa disposta a conversar é muito mais receptiva e torna a comunicação muito mais fácil. E sair de casa para conhecer mais pessoas nunca é demais.

Um grande exemplo são as feiras de fanzines atualmente. São poucos os fanzineiros que realmente circulam e checam os materiais dos outros.
Eu consegui conhecer alguns fanzineiros muito talentosos e conversamos bastante sobre o material deles. E outros não eram tão bons ainda, mas eram pessoas que buscavam melhorar seus trabalhos e pedir opiniões e dicas.
E eu também estou sempre pedindo dicas e sugestões de gente mais experiente do que eu. E eu também eprocuro me manter à disposição aos outros para passar dicas e opiniões.

Agora, para os que querem mesmo mostrar seus trabalhos para ouvir críticas, tenha em mente umas coisas:
- Já se prepare psicologicamente porque você VAI ouvir criticas. Alguns artistas são mais tranqüilos do que outros, então essa experiência pode ser boa ou traumática Mas em ambos os casos você precisa superar e continuar melhorando.
- Deixe a sua pasta arrumada. Não tem nada pior do que ver um monte de papel solto e fora de ordem. Alguns têm paciência de ver a pilha de material que você tem, mas muitos outros não tem a mesma paciência e tempo. Deixe a pasta objetiva: com seus melhores trabalhos no começo e depois os demais trabalhos que você gostaria de mostrar para avaliação. Com 10~15 desenhos (além das páginas) já é suficiente. Mais dos que isso, geralmente é repetição do que você já está acostumado a fazer.

Trabalhando com quadrinhos (Dica 2/5)

2008-08-20T04:20:00.001-07:00

-Faça páginas em quadrinhos

Lembre-se de que estamos falando do mercado de quadrinhos! Logo, o mínimo que as editoras irão avaliar serão páginas em quadrinhos.
Ilustrações bonitas e bem feitas podem chamar a atenção de editores, mas não é o suficiente para convencê-los de que você é apto para desenhar quadrinhos. Há muitos casos de grandes ilustradores no mercado que não desenham quadrinhos tão bem, e por isso mesmo preferem ficar apenas nas ilustrações.
Faça páginas seqüenciais para que o editor possa avaliar como é sua diagramação, dinâmica, estilo, e basicamente sua capacidade de contar uma história.
Para desenhar quadrinhos, pense mais ou menos nestes requisitos:

1 – é necessário ter um bom entendimento de anatomia acadêmica. Porque em quadrinhos você precisa explorar ângulos diferentes para serem desenhados para ajudar na narrativa da história. Não pense que você vai desenhar o personagem do peito para cima toda vez que ele for falar em um quadro. Então ter conhecimento do corpo humano é uma exigência básica.

2 – Saber pelo menos um básico de perspectiva. A parte chata, mas necessária. Afinal, se você vai trabalhar com quadrinhos, eles vão precisar de cenários. Estude o conceito de perspectiva de um ponto e dois pontos. E se mais pra frente puder aprender também o de 3 pontos e o de 5 pontos, melhor ainda.

3 – tente captar a intensidade das ações que o personagem está fazendo nos seus desenhos. Essa é uma parte muito importante não apenas nos quadrinhos, mas em qualquer desenho. Se o personagem está levantando um objeto pesado, então ele precisa parecer q está segurando algo tão pesado q faz você sentir dor nas costas. Quando você lê uma história em quadrinhos e vê um personagem dando um soco, esse movimento tem q estar convincente para você acreditar q o soco foi bem dado e assim por diante. Pratique muito desenho de observação, dinâmica e distorção.

4 – Diferencie as expressões e reações dos personagens. Lembrando que a expressão de um personagem não está apenas no rosto. É toda a linguagem corporal. Uma expressão de rosto acompanhada com uma expressão corporal errada pode não dar em um resultado satisfatório. Observe bem as reações das pessoas, as suas proprias reações e tente transmiti-las no papel.

5- Na maioria dos casos, o roteirista deixa a diagramação por conta do artista e deixa apenas algumas instruções básicas de cada quadro e suas falas, e assim dá mais liberdade de criação ao artista. Então, quando você está desenhando quadrinhos, você tem q se colocar como diretor. E como diretor, a sua tarefa é saber qual a melhor forma de se contar sua história.
Essa é parte mais difícil, desafiadora e interessante dos quadrinhos.
Quantas vezes você já leu uma história e ficava morrendo de vontade de saber o que acontecia na pagina seguinte?
É isso que o trabalho de direção (no nosso caso, a diagramação) faz. É necessário saber quando é bom dar destaque maior em determinada cena, qual deve ser menos destacado, se os personagens têm q ser desenhados de costas, ou de frente, ou em close, numa vista aérea, etc.
Mesmo se você tiver um bom roteiro e não souber como contá-lo, tudo vai por água abaixo.
Trabalhar a diagramação de quadrinhos é um estudo contínuo e você só consegue observando muitos filmes e lendo muitos outros quadrinhos. Story-boards de filmes e animações são como histórias em quadrinhos. São visualizações das idéias do diretor de como o filme sairá nas telas do cinema. Quando há uma cena em q um personagem está falando e logo em seguida a cena troca para um outro ângulo de visão, isso é algo que o diretor está determinando.

Então, em outras palavras, geralmente é a narrativa que vai fazer a história ser um sucesso, ou não.

Trabalhando com quadrinhos(Dica 1/5)

2008-08-19T08:27:00.000-07:00

=== 1. Tente não causar problemas ===

Pode até parecer estranho, mas isso é algo extremamente importante.
O mercado de quadrinhos é mundialmente.......pequeno!! Por incrível que pareça, é pequeno MESMO!!!
Você pode até contar nos dedos quantas grandes editoras você mais gostaria de trabalhar. E como o mercado é pequeno, é muito comum você acabar esbarrando com outros profissionais com quem você nunca imaginaria trombar. Já ouvi muitas histórias assim e realmente são surpreendentes.
Mas a questão é, se você fez alguma besteira grande com alguém ou alguma empresa, pode ter certeza que cedo ou tarde os profissionais da área vão ficar sabendo (o mercado é pequeno, lembra?!). Porque todas essas grandes editoras e empresas envolvidas estão sempre entrando em contato umas com as outras e se atualizando do que acontece.
Assim como qualquer empresa, elas sempre vão querer saber mais sobre a pessoa que irão contratar.

E de uma coisa você pode ter certeza: NINGUÉM CONTRATA UMA PESSOA QUE CAUSA PROBLEMAS! (e isso é padrão pra qualquer área de trabalho)

Se você já cometeu o erro de não entregar materiais no prazo, chutar o balde em alguma outra empresa e mostrar uma péssima personalidade, infelizmente será muito difícil conseguir trabalho na área. Porque as empresas procuram exatamente o contrário: pessoas que cumprem prazos, que saibam resolver problemas sem causar alvoroços e que sejam criativas.
Nenhum artista é perfeito, mas pelo menos tente se manter longe de encrencas o máximo possível e faça o seu trabalho. E apenas argumente e tome alguma medida mais drástica como último recurso. Uma discussão desnecessária com a pessoa errada pode custar caro no futuro.

Discussões e desentendimentos no meio de trabalho são inevitáveis e elas acabam acontecendo cedo ou tarde, mas o que difere o bom profissional dos demais, é a sua postura para resolver essas discussões sem causar desconforto geral às pessoas ao redor.
Problemas com prazos todo mundo tem! Mas nunca deixe isso ser algo freqüente.

Fazer um bom serviço sempre irá lhe trazer bons frutos e boas referências no mercado. E consequentemente, boa credibilidade como artista.

O Autodidata

2008-08-19T08:22:00.000-07:00

O artista autodidata.
Aquele que por diversas rasões aprendeu a desenhar por conta propria. Sem professores, sem cursos, sem auxílio.
Com certeza é um caminho bem penoso e mais demorado, independente do talento que um artista possa ter. Alguns acabam aprendendo com mais rapidez que outros porque treinaram seus olhos e aguçaram sua percepção das formas ao seu redor.
Quando se aprende a desenhar em cursos, o professor já o direciona às maneiras mais fáceis e praticas de aplicação de materiais, enquanto o autodidata acaba aprendendo com muitos testes de erros e acertos. Mas eventualmente acabam os dois chegando ao mesmo ponto.

Eu particularmente já me deparei com muitos artistas que enchem seus peitos e se acreditam ter uma certa superioridade pelo simples fato de terem aprendido sozinhos e com mais ninguém. (e infelizmente eles são muitos @_@) Com certeza é um mérito aprender coisas mais complexas sozinhos. Não é algo para poucos.
MAS até mesmo um autodidata encontra barreiras que não pode superar sozinho e NECESSITA recorrer à ajuda. Buscar por mais informação e saber aprender coisas novas é o q diferencia um artista de um ótimo artista. Ele se torna versátil e sabe o que está fazendo, e não faz as coisas por puro instinto.
Veja bem, instinto e improviso são elementos importantes para o artista, mas se limitar a eles deixa seu trabalho sem rumo e sem objetividade.

Imagine um bolo de casamento. Precisa ser bonito, bem equilibrado e ornamentado. Se de repente você começa a colocar detalhes aqui e ali, e depois acha q chocolate por cima daria um bom resultado, e depois morangos, pêssego, granulado, etc........quando vc pára para ver o resultado final, você tem uma grande salada mista e o q deveria ser simples e bonito, se tornou uma alegoria de carnaval.

Um recursos a quem muitos recorrem são os tutoriais. São as fórmulas já preparadas por outros artistas e que você segue para tentar absorver algo.
Elas são de alguma ajuda inicial, mas as pessoas passaram a depender demais de tutoriais. Tutoriais são nada mais do que UMA visão e forma de trabalhar de um artista. E ele não mostra e muito menos explica detalhadamente os elementos mais importantes da obra: o uso das cores, o contraste da luz e da sombra, o foco de luz, a reflexão e refração da luz, a composição....Tantas coisas que e englobam uma ilutração e o artista iniciante pensa em apenas uma coisa: "qual pincel você usou?" O.o''....
Mesmo se o artista disser qual pincel usou.....você não vai saber o que fazer com ele porque há muito mais coisas envolvidas do que um simples pincel.

Muitas pessoas que tentam aprender por conta propria acabam se apressando tanto em querer saber ‘COMO APLICAR’, que se esquecem do mais imporante q é o ‘ POR QUE APLICAR’.

Atualmente há muitos livros, referências e galerias de artistas que você pode pesquisar e aprender muito mais para a alegria do autodidata. Mas o artista não deve apenas olhar desenhos, ele deve ESTUDAR!
E acredite, há muitas coisas para se estudar:

- Anatomia: Ossos, músculos, tridimensionalidade das formas, corpo em ação, intensidade de uma ação.
- Cores: uso da transparência, cores opacas, cores neutras, cores primárias/secundárias/complementares, contraste de cores,.....
- Estilos e técnicas: impressionismo, realismo, pintura á óleo, aquarela, acrilica, pastel, textura de papéis, pincéis, etc....
- Construção: composição, equilibrio, fuxo, organização dos elementos, perspectiva, etc....

E muitas dessas coisas são teóricas e nem por isso são difíceis. Apenas exigem sua atenção e dedicação.
E essa lista pode continuar infinitamente, pq há muitas coisas para se aprender e provavelmente você não aprenderá todas até o fim da sua vida.

E se você é uma pessoa q quer muito aprender mangá, faça o seguinte:
-Estude anatomia tradicional!

Não parece ter muito sentido? Então deixe-me explicar...
O ‘estilo mangá’ nada mais é do que uma estilização do desenho tradicional. Todas(ou quase todas) as leis do desenho acadêmico se aplicam ao mangá. Você vai desenhar uma menina sentada.....você precisa saber a estrutura de uma menina real sentada. E só depois que você entende a anatomia de uma menina sentada é que você vai desenhar isso passá-lo para a estilização mangá.
Quando você tem um entendimento tridimensional do corpo humano, o desenho fica MUITO mais fácil e você pode usar e abusar de vários ângulos e ainda desenhar qualquer coisa porque essa é a sua base.
Aprenda o material bruto, para depois você estilizá-lo à vontade.
E isso exige muito treino!
E quando eu digo muito treino, eu quero dizer muitos anos! Então não desista e sempre busque por mais.

Lembre-se que há uma grande diferença entre desenhar mangá e saber -apenas- desenhar mangá.

Novo

2008-08-19T08:13:00.000-07:00

hehehe

eis o meu novo blog :)
Eu tinha um, mas como o endereço era meio complicado, decidi fazer pelo menos um com nomenclatura portuguesa hehehe :D

aqui eu vou postar meus textos (anteriores e novos) sobre desenho, meus trabalhos e companhia limitada :)